The true tale of Robin des Bois

Pour Corinne

2011-04-22T18:27:00.001+02:00

J'aurais aimé écrire un nouvel article sur ce blog pour une occasion moins douloureuse. Mais Corinne nous a quittés, victime d'une cruelle maladie, et je voudrais ici, au nom de beaucoup, lui rendre hommage. Dans cette photo de répétition, on la voit à la manœuvre du chariot des saltimbanques. Elle jouait la mère, dans une scène qui se situait à l'ouverture du spectacle de Robin des bois. Corinne encadrait avec efficacité et bienveillance, en compagnie de Stéphane, la vaillante petite équipe des comédiens de Puydauzon. Il me reste l'image d'une femme sensible, remarquable de gentillesse et de discrétion.
Elle avait rejoint le conseil d'administration du Manteau d'Arlequin depuis quelques années, et nous sommes tous très tristes de sa disparition, d'autant plus qu'elle était maman depuis l'an dernier seulement. Un bonheur trop fugace. Nous avons une pensée pour tous ses parents et ses amis qui sont dans la peine aujourd'hui.
Chère Corinne, les saltimbanques te saluent.

(Photo Yvan Bernaer)

Archivage et au revoir

2008-08-13T15:25:00.000+02:00

Bon, ben voilà, j'ai acheté une grande pochette verte, et à l'intérieur j'ai rangé tout ce qui concernait Robin des Bois : manuscrit, texte relié, programme, papiers divers, copie de la bande-son... Archives, qui rejoignent Vidocq, Volpone et les autres.
Le blog ne s'arrête pas tout à fait pour autant, il reste en ligne et il est même possible que de temps à autre j'y ajoute quelque billet (si de la matière nouvelle se présente à moi), mais ce qui est certain c'est qu'il ne sera plus tenu avec régularité : il va lentement tomber en léthargie, devenir réserve à souvenirs.
La vie continue, d'autres projets se fomentent dans l'ombre. Nous aurons plaisir à vous y retrouver.
A toutes et à tous, un dernier grand merci. Et bien du bonheur sur vos chemins divers.
Ce n'est qu'un au revoir.

Abécédaire 4, de l'usage (paresseux) à zen (rester)

2008-08-12T15:06:00.006+02:00

Usage : "Ce menu peuple des forêts abuse des privilèges qu'un usage paresseux lui a trop longtemps consenti." Cette phrase placée dans la bouche du shérif est décalquée d'une autre phrase, partie d'un entretien donné dans je ne sais plus quel journal par un économiste libéral de renom. J'en ai malheureusement perdu la source, mais si je la retrouve je ne manquerai pas de la faire connaître. Il ne s'agissait pas de transformer la pièce en une tribune altermondialiste, mais il me plaisait de faire discrètement écho à la vision économique de notre temps, ce que certains d'ailleurs ont parfaitement remarqué.

Verdurier : Dans le Littré, désigne celui qui fournit des salades dans les maisons royales, ou bien, plus simplement celui qui vend des herbes ou des salades. C'est aussi la définition donnée dans le CNRTL. Impossible en revanche sur le net de trouver l'acception du mot dans la pièce. Je ne l'ai pourtant pas inventé, c'est dans le livre de Simon Schama, Le paysage et la mémoire, que je l'ai rencontré : "Les verduriers, qui jugeaient les "perturbations" de l'ordre forestier, et les "regardiers" qui inspectaient les domaines, étaient issus de la même classe que les mécontents." (p. 172).
En réalité, je m'avise maintenant que dans un autre passage du livre, on parle de verdier. Or, un verdier était effectivement un garde de la forêt royale. Il s'agit donc d'une coquille, dont j'ai été la victime. Je ne trouvais pas illogique qu'un garde chargé d'inspecter la forêt, autrement dit de la verdure, soit nommée verdurier...

Gisbourne aurait donc dû clamer : "Le verdier est formel, shérif..."

White Stripes : Ce groupe anglais m'a donné la musique de la bagarre. Les comédiens l'ont appréciée pour la dynamique qu'elle leur donnait. Quelques-un(e)s ont détesté, mais dans l'ensemble ce décalage a été plutôt bien accueilli.

X (Projet) : Alors là, motus, je ne peux rien dire, projet X oblige... Peut-être qu'au printemps 2009, on en saura un peu plus long. Patience...

Yvan : Chasseur d'instants, piégeur d'ombres et de lumières, traqueur de regards.

Zen (rester) : Un impératif pour le metteur en scène d'une telle entreprise. Je crois bien n'avoir perdu qu'une seule fois mon sang-froid durant plus d'un mois (et je le regrette encore). Quand tout autour de vous les soucis s'amoncellent, le stress s'accumule et les échéances se rapprochent, il faut se garder des émotions négatives, rester lucide et paradoxalement tranquille. Rien ne doit entamer la détermination ; les obstacles ne sont que des défis et des tremplins pour prendre encore plus d'essor.
Il faut maintenant relativiser : cette patience que j'ai eu ne se retrouve guère dans mon quotidien (au grand dam de mes proches). Je dois être de l'espèce qui se sent plus à l'aise dans l'exceptionnel que dans l'ordinaire des jours. J'essaie de me soigner, mais ce n'est pas toujours facile...

Abécédaire 3, de l'orphelin au tonneau

2008-08-10T23:17:00.003+02:00

Orphelin : variété d'enfant prise en charge par le frère Tuck, religieux ambigu dont on ne sait trop si sa sollicitude est générosité ou bien calcul. Thénardier saxon ou frère Térésa ? la question reste entière. A vrai dire, la bonhomie de Jean-Jacques inclinerait plutôt du côté positif. C'est la part du comédien qui ici prévaut.

Les orphelins en répétition

Pigeon : A l'origine, volatile mis à rôtir par Petit-Jean dans sa cache sherwoodienne. Mais Jean-Jacques (encore lui), préposé à la confection de la bestiole en bandes plâtrées, a pensé que le pigeon était de trop faible volume pour le spectateur et nous a donc fabriqué un poulet (ce qui nous a donc obligés à changer le texte : d'ailleurs la seule fois où Francis a commis la petite erreur de reparler de pigeon, il y eut une rumeur dans le public...).

Les lavandières (peinture à l'huile de Jean-Jacques Moteau)

Quartz : (Ampoule halogène à ) Il y en avait sur le pré, mais ceci n'est guère que prétexte pour évoquer les lumières créées par Sébastien. Travail d'orfèvre, comme on dit quand on veut signifier la précision, la méticulosité, le labeur sur une substance précieuse. Et pour Sébastien, la lumière est précieuse, matière vibratile et sensible dont les ruines se sont sertis pendant douze nuits.

Rabbit : Personnage absent de la geste de Robin Hood, que j'ai entièrement imaginé pour l'occasion. En imaginant les Locksley comme une sorte de famille de nobles brigands, un peu dans l'optique des Mauprat de George Sand, il me semblait logique de leur adjoindre un serviteur. Que celui-ci soit un être contrefait et cruel, pourvu de tous les vices, me plaisait assez. Ce caractère poussé outrancièrement me fut un régal d'écriture, et finalement je m'y attachai beaucoup, au point de lui donner un rôle crucial jusque dans le dénouement de l'intrigue. Bertrand, en s'appropriant le personnage, l'a poussé encore plus loin, en lui donnant une force comique impressionnante. Quel spectateur pourra oublier Rabbit, ombre farcesque de Robin ?

Shérif : A l'origine, je voulais partir d'une situation inverse de l'histoire traditionnelle, c'est-à-dire présenter un Robin voyou, négatif, ayant très mauvaise réputation, et un Shérif sympathique, animé par des sentiments somme toute louables de respect d'une justice impartiale. Si, pour Robin, j'ai conservé ce parti-pris, je n'en ai pas fait de même pour le shérif. La justice qu'il prétendait représenter n'avait jamais rien eu d'impartiale. La comédie exigeait une vraie figure de méchant, sadique et pervers. Francis Dusserre l'a parfaitement interprété (et il était plaisant que celui qui ne cessait d'invoquer le bourreau et d'évoquer les pires châtiments soit celui qui, en coulisses, a le plus soigné son prochain, accablé qu'il était d'entorses et de déchirures musculaires).

Tonneau : Ceux du frère Tuck, celui du castelet. C'est un accessoire que j'apprécie particulièrement. Parce que c'est d'abord un bel objet, mariant le fer et le bois, produit d'un art, signe d'une civilisation raffinée et joyeuse ; parce que c'est un objet qui roule, qui peut servir de table, qu'on peut porter, transporter, mettre en perce. Parce qu'il est associé à tout un lexique vigoureux et souvent poétique : la douelle, la barrique, la chantepleure...

« Comment a-t-on pu imaginer de faire tenir un liquide dans un montage de morceaux de bois fort difficile à assembler ? La plus grande partie des inventions humaines figurait déjà dans la nature : la maison, c'est la grotte, le bateau, c'est le tronc d'arbre qui flotte, même la roue, c'est le soleil qui roule dans l'espace. Le récipient naturel, c'est l'amphore, le vase fabriqué à l'image d'une pierre creuse, en moulant l'argile humide, ou bien c'est l'outre que l'on trouve toute faite en creusant la peau d'un bouc. Mais la barrique est bien une invention de poètes, l'imagination d'un peuple de rêveurs, insoucieux du temps et de la vie pratique, nos ancêtres les Celtes. " (Pierre Boujut, Célébration de la barrique).

Découvrez Various!

Abécédaire 2, du hors-la-loi à Noisette

2008-08-08T22:40:00.009+02:00

Hors-la-loi : Outlaw, Petit-Jean est cet homme qui braconne pour nourrir les siens, "qui sans cela crèveraient de faim". Il est des périodes de l'histoire où il est légitime de s'opposer au pouvoir, quand celui-ci menace l'intégrité des siens. Francis, avec sa force tranquille, a incarné bellement le plus solide compagnon de Robin Hood.

A l'auberge, avec Marianne (j'aime le jeu des regards)

Irlandais (chien d') : Ainsi Rabbit salue-t-il Robin en enlevant sa cagoule de bourreau. Je ne suis pas sûr que cette version (Robin né de mère irlandaise) plaise beaucoup outre-manche.

Jupon (cheval-) : L'arrivée du shérif et de Gisbourne sur les chevaux -jupons était toujours un grand moment. L'un, le shérif, restait placide sur sa monture, tandis que l'autre maîtrisait à grand-peine un âne rétif, qui n'hésitait même pas à faire demi-tour. Le comique jaillissait en partie de ce contraste entre les deux cavaliers.

Kerdane : Pétrole désaromatisé dont nous fîmes grand usage, pour allumer les torches ou pour cracher le feu (Stéphane). Ne pas confondre avec la guche.

Avant le spectacle de marionnettes.

Lavoir : Chaque soir, quand Jenny basculait dans le lavoir, s'élevait une formidable clameur dans le public. Et des rires, vite stoppés par l'intervention de Marianne. C'était pour moi l'instant le plus émouvant de la représentation, et que cette émotion naisse par celle qui jusqu'au bout reste l'ennemi juré de Robin, me la rendait encore plus précieuse. Cette réussite c'est celle de Jackie bien sûr, mais aussi de toutes celles qui l'entouraient, ce choeur de lavandières qui formait un bloc soudé et enthousiaste. Je me souviens des réticences de la jeune Amélie quand je l'avais déplaçé vers ce rôle, puis de son plaisir ensuite à entrer dans cette complicité que suscite le travail choral.

Marionnettes : Ces petites poupées nous donnèrent bien du mal avec Hervé. Les représentations étaient largement entamées que nous répétions toujours. Ces quelques minutes nous donnèrent une idée de l'immense travail technique que nécessite leur manipulation. Je suis malgré tout très content d'avoir fait cette expérience avec mon vieux copain (qui a donc fabriqué toutes ces marionnettes), car nous avons beaucoup appris en nous mettant ainsi en danger.

La seule photo en couleur qu'Yvan m'ait envoyée...

Noisette : La brave petite ânesse a bravement accompli sa tâche. Un peu réticente dans les premiers temps, elle prit rapidement ses marques avec Simon, son conducteur. Elle rejoignait peu après son pré où l'attendait Julot son compagnon. Julot ne participait pas au spectacle, mais ses maîtres avaient jugé plus judicieux de le transporter jusqu'ici avec Noisette. Resté à Puydauzon, il n'aurait cessé d'appeler sa douce, qui elle-même lui aurait répondu avec empressement. Le sommeil des habitants de Cluis-Dessous était donc franchement menacé...

Abécédaire, 1, de l'arc à la guche

2008-08-07T21:35:00.011+02:00

Arc : l'arme emblématique de la pièce, dont Robin ne fait usage qu'une seule fois, dans la scène finale (et ce ne fut pas toujours simple, loin de là). Pour compenser, les Archers du Luma, le club cluisien, a assuré une initiation gratuite presque tous les soirs pour les spectateurs intéressés. Nous-mêmes, les acteurs, avons chaque jour tiré notre petite volée de flèches, prétexte à quelques concours entre Locksley et Gisbourne, techniciens et comédiens.

Baskerville : Le rôle que je devais jouer à l'origine, mais la défection d'un comédien pressenti, m'a obligé à endosser le costume du père Locksley, et c'est mon vieux complice, Hervé, qui a hérité du personnage. Beaucoup n'ont pas perçu qu'il incarnait aussi le vilain Gisbourne. Sans grimage, par un changement de posture corporelle, par un autre phrasé, il a su imposer une autre figure complètement différente.

Simon, l'élève de Baskerville, conduisant son ânesse.

Chien : L'ordonnance lue par Jean-Luc dans la seconde partie, précisant que les griffes des mastiffs et mâtins de la forêt de Sherwood devaient être arrachés pour ne pas qu'ils attaquent honteusement les cerfs et biches royaux, est tout à fait authentique. Si les griffes d'un chien dépassaient un certain gabarit, on lui posait les pattes de devant sur une bille de bois (deux centimètres carrés de surface, vingt centimètres d'épaisseur : le code était très précis), et le sergent lui tranchait net les excroissances délictueuses (avec maillet et ciseau de deux centimètres de large).

Draps : Ils furent lestés de chaînes, afin que le vent ne perturbe pas la scène d'ombres chinoises prévue dans la deuxième partie. En fait, chaque soir le vent tombait et une seule fois nous eûmes quelques craintes. C'était l'une des tâches les plus importantes de l'entracte : vérifier la bonne tenue et tension des draps.
Inutile de préciser qu'ils ressortaient du lavoir beaucoup plus sales qu'ils n'y étaient entrés...

Echecs : Le jeu est l'un des fils rouges de la pièce. Prisé par le shérif, il devient son cauchemar. (humilié par Robin, il est ensuite contraint de laisser gagner le roi Jean). A noter que les comédiens étaient loin d'être rigoureux dans les déplacement de pièces. Il leur arrivait même de jouer avec la même couleur... Heureusement, l'éloignement de la scène ne permettait guère aux vrais amateurs d'y prendre garde.

Lady Beth perplexe devant l'échiquier.

Fosse (cul-de-basse-) : L'expression m'a toujours plu, aussi ai-je tenu à en user, en particulier dans la langue du shérif, mais il semblerait que la chose qu'elle désigne n'a jamais véritablement existé, s'il faut en croire le Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle :
"Si nous en croyons la plupart des écrivains qui se sont occupés du moyen âge, qui ont essayé d'en retracer les mœurs, il n'y avait pas un couvent ou un château en France qui ne possédât au moins, dans ses fondations, un cul-de-basse-fosse destiné à renfermer les gens que l'on voulait faire disparaître. Nous avons vu bien des châteaux, bon nombre de monastères, et nous n'avons jamais pu trouver ces sortes de cachots en forme de cul-d'œuf ou de cône renversé, destinés, dit-on, à recevoir des malheureux qui non-seulement se trouvaient ainsi privés de la lumière du jour, mais qui ne pouvaient, au fond de ces fosses, ni s'asseoir ni se coucher. Quand on voulait, pendant le moyen âge, faire disparaître un homme, on le pendait haut et court, on le jetait dans une oubliette ou on le tuait purement et simplement, en ayant le soin de l'enterrer dans quelque coin écarté; mais on ne s'amusait guère à ces raffinements étrangement barbares."

Guche : Mot inventé (ou du moins mis en circulation) par Petit-Jean. Désigne une substance alcoolique de haut niveau. Etymologie inconnue. De plus en plus usité au fil des représentations. Quand Rabbit sort des draps et épie dans la nuit, il signale l'arrivée de Marianne en chuchotant la guche. Au castelet, l'aubergiste apportait un bon tonneau de guche. Certaines mauvaises langues affirment que beaucoup de guche était consommée dans les coulisses, ce que nous démentons formellement bien entendu.
Dans la pièce est aussi mentionné le genièvre, dont le frère Tuck fait commerce à Nottingham. Il s'agit là d'un anachronisme, parfaitement repéré par Pierre Ampeau, car le genièvre n'apparaît pas avant le XVIème siècle.

Découvrez Tom Waits!

Démontage (première journée)

2008-08-06T15:07:00.017+02:00

Dès huit heures du matin, sous un ciel bleu traversé de gros nuages placides, le travail a commencé avec le démontage des tribunes. Quelques aperçus sur cette longue journée où beaucoup (qui ne sont pas toujours représentés sur ces clichés) ont apporté leur salutaire contribution.

Ici, Jean-Claude à la manoeuvre.

Trois camions chargés remontent les tribunes à l'Odase, à Châteauroux.

Descente des projecteurs à la guinde.

Démontage des tours empruntées à Néons (ici Gary le funambule, Sébastien, Hervé et Stéphane)

Une subtile chorégraphie des corps dans l'espace (ici l'erreur n'est pas permise).

Démontage de la tour de régie (Bol à la direction des opérations)

Mich et Bilel, toujours là.

Les plateaux de jeu (80 kg chacun), à ramener à l'ancien local des pompiers.

Voilà, c'est fait. Merci aux employés municipaux, qui ont une nouvelle fois apporté une aide considérable.

Démontage et rangement de la ramée de Puydauzon (merci à Francis D. pour son tracteur et sa remorque)

Pendant ce temps, on s'amuse bien dans le lavoir...

Lavoir qui demain disparaîtra... Ce sera le jour des voyages à Châteauroux et à Néons, des gros câbles à rouler, de la grande ramée municipale à démonter, et mille autres petites bricoles à ranger, nettoyer... Je n'y serai pas, deux petits chiards m'attendent à la maison, qui n'ont pas beaucoup vu leur papa durant ce long mois de juillet (et merci infiniment à Stéphanie, leur maman qui s'en est occupée presque toute seule).
Vous, les derniers courageux et courageuses, Bertrand, Francis, les deux Sébastien, Yann, Hervé et celles et ceux qui restent à leur côté, je suis avec vous de tout coeur.

Découvrez The Doors!

La dernière séance

2008-08-05T23:16:00.006+02:00

La bagarre fut monumentale (la plus belle de toutes). On voit bien ici Noël caché sous la table.

Souvent j'ai été déçu par les dernières séances : chacun rivalise de petites plaisanteries et le rythme s'en ressent, on se relâche et l'on ne retrouve pas la pièce dans son intégrité. Toutefois, ce dernier soir, étonnamment, malgré le nombre conséquent de bêtises inventées, l'énergie ne s'est jamais dissipée en vain. Le courant qui traverse la pièce ne s'est pas interrompu, perdu dans les sables de l'approximation. Belle dernière donc, où l'on vit Lady Kate et le shérif en cheval-jupon biplace, des jetés de pantoufles depuis la tour de régie pendant la bagarre, un Rabbit finir dans le lavoir mousseux de lessive à la toute fin du spectacle (et ce ne sont que quelques exemples)...

Le shérif (Francis Dusserre), qui travailla encore ce soir-là (Amélie/Betty s'étant fait une entorse dans la journée). Lady Kate (Magaly Langlois), à l'arrière-plan.

Voilà. Bonheur donc d'avoir joué douze soirs consécutifs, sans interruption, malgré quelques alertes (hier encore, la pluie s'était abattue toute l'après-midi). Nous terminâmes à l'enseigne de la Grande Ourse, puis, à l'auberge, Jean-Jacques, représentant la municipalité cluisienne, nous fit un de ces discours improvisés qui sortent du coeur, puis Magali et moi-même remerciâmes chacun pour sa participation à cette grande aventure. Enfin l'événement fut fêté comme d'habitude avec les platines de Jéjé, alias DJ Jérôme, le plus sympa des DJ du Boischaut-Sud et alentours. Et Christian de Puydauzon a pu danser tout son soûl, comme il en rêve dès qu'il met les pieds au château début juillet.

Une courte sieste de fin de nuit puis la grande opération du démontage pouvait commencer...

Découvrez The Smashing Pumpkins!

Festival de trognes

2008-08-04T16:57:00.010+02:00

Dans quelques heures, ce sera la dernière. Puis la fête finale et le démontage dans la foulée. Ce ne sera pas la fin du blog, j'ai encore quelques petites choses à relater (et j'aurai plus de temps disponible pour le faire), et pas mal de photos encore à vous faire découvrir. Je n'en dirai donc pas plus aujourd'hui.
Mais comme c'est traditionnellement la soirée des petites facéties entre comédiens, voici en attendant celles que s'est permises notre photographe attitré, Yvanovitch Yvanov : un beau festival de trognes prises au grand angle.

Découvrez Richard Galliano!

Venez-y, les claquedents, les poules mouillées !

2008-08-03T18:56:00.006+02:00

Au revoir à Teddy et Tiffany, qui partent en vacances avec leurs parents et se sont donc produits pour la dernière fois hier soir.
Je n'oublierai pas de sitôt le petit bonhomme qui tirait le chien noir à roulettes...

Bienvenue à Quentin, Tom et Charlotte qui nous rejoignent pour les dernières soirées !

Découvrez The Beatles!

La chaleur s'en va, et Gaby aussi

2008-08-02T15:03:00.010+02:00

Exit la chaleur.Le chassé-croisé nuageux a repris dans le ciel cluisien. Et aujourd'hui la grisaille est tenace, la pluie, cabotine, joue l' intermittente du spectacle, réclame ses heures. On lui concède l'après-midi, un bref intermède en début de soirée mais, aux alentours de vingt-deux heures, on préfère la savoir dans les coulisses du firmament, paradant au large, vers La Châtre ou Argenton.

L'abri costumes

Comme je n'ai pas posté d'article hier, faute de temps et d'ordinateur, tout me semble un peu en vrac dans la caboche. Les représentations s'enchaînent (déjà neuf à ce jour), presque à chaque fois devant des tribunes archi-pleines, et ça c'est déjà un grand bonheur, d'avoir une nouvelle fois trouvé un public. La fatigue s'était faite sentir jeudi chez quelques-uns, mais dès le lendemain, après une bonne nuit de sommeil, un peu moins de fête après la pièce, l'énergie était retrouvée. Chacun est capable maintenant de jouer avec les inévitables incidents qui émaillent une séance : que les tréteaux d'une table vacillent pendant la scène, et voilà Rabbit qui se cramponne à elle, évite l'effondrement et rajoute encore un peu au burlesque du personnage; que les marionnettistes perdent un des bras de Gisbourne et voilà le père saltimbanque qui fait durer le préambule en haranguant le public.

Il est malheureusement des incidents plus graves, auxquels on ne peut remédier si simplement : ainsi ce même père saltimbanque, alias Stéphane, s'est blessé dans la bagarre d'auberge, retombant durement à cause d'un banc renversé. Il a courageusement tenu sa place dans la seconde partie, mais il semble à peu près certain qu'il ne pourra aujourd'hui refaire les cabrioles d'hier : il va falloir adapter, transformer, amender sa performance physique.C'est le risque de chaque jour, mais je trouve déjà miraculeux que plus de cinquante personnes se rejoignent chaque soir pour cet événement, malgré les maladies qui traînent, les objets en embuscade, les intempéries et les avanies du sort.

Au revoir, pour finir, à Gaby, qui nous quitte. Pour elle, c'est la fin des vacances et le retour à Villiers-sur-Marne. On gardera tous un bon souvenir de cette petite fille brune (une sacrée bavarde), à la réjouissante fraîcheur.

Puydauzon for ever

2008-07-31T16:52:00.007+02:00

J'ai déjà évoqué ici les résidents de Puydauzon. Je veux simplement souligner aujourd'hui combien leur implication dans le spectacle a une nouvelle fois été totale. Rien à reprocher à ces comédiens toujours enthousiastes, rieurs, scrupuleux. Sans eux d'ailleurs, aurais-je pu réaliser les scènes de foule ? Il est au moins permis d'en douter.
Quelques images maintenant de ces figures devenues presque légendaires ici :

Patrick et Vincent, gardes, encadrant Jean-Luc derrière Gisbourne.

La bagarre de l'auberge (le gars au milieu qui dort sur la table, c'est Patrick)

Patrick

Christian, un des piliers de l'équipe (et grand danseur devant l'éternel)

Découvrez David Bowie!

Les enfants

2008-07-30T11:23:00.010+02:00

"Assez palabré ! Tous avec moi pour leur foutre une bonne peignée !"

Il y a toujours des enfants dans les spectacles cluisiens, des sales moutards, des chiards comme dit Jenny la lavandière. Ceux de cette année sont passés pour la plupart par l'atelier théâtre de Cluis mené par Bertrand Duris et Francis Rivière (alias Rabbit et Petit-Jean sur le plateau), ou ont déjà participé voici deux ans sur Eté 1915, aussi ont-ils déjà une petite expérience de la scène. Leur conviction était telle que j'ai écrit spécialement pour eux une scène, dite 22 bis, non prévue à l'origine, qui relate la querelle entre les orphelins du frère Tuck et les enfants des villageois, une sorte de remake médiéval de la Guerre des Boutons, introduisant du même coup la scène 23, où les routiers saccagent le pays.
Quelques vues des morveux (tous ne sont pas représentés ici) :

Yannis, le plus jeune de la bande.

Joris (photo de répétition)

Louis (enfant saltimbanque)

Gaël et Joris (aux saluts)

Avec le frère Tuck

Corentin, Teddy, Alexis, Louis, Joris et Yannis
(photo de répétition)

Découvrez Ben Harper!

Orage

2008-07-29T11:23:00.008+02:00

Il est monté vers 21 h 30, prenant d'assaut la forteresse, la cernant d'éclairs et la criblant de lourdes gouttes de pluie éclatant sur la toile des ramées. Tassés à l'auberge, les spectateurs ont attendu patiemment que le grain ait moulu sa substance, et qu'un coin de ciel pur se soit levé à l'occident. Alors on a distribué les rouleaux de sopalin et chacun a essuyé son siège. Seuls quelques-uns ont fui, et à 22 h 30 nous avons pu commencer. L'installation électrique, bien protégée, a tenu bon. Quand une représentation a failli être annulée, c'est encore meilleur de la mener au bout, de disputer aux intempéries la suprématie du ciel. Enfin, on ne fait pas les malins, on se méfie, on raccourcit l'entracte, on abrège la taverne.

Hommage donc à ceux qui ont dû aller au sol, parce que leur rôle le demandait, et qui se sont donc largement trempés. Ceux qu'on assomme, qu'on rudoie, qu'on jette à terre. Parmi eux, mes hommes à tout faire, Stéphane et Jean-Luc. Ils n'ont pas de grand rôle à défendre, mais ils interprètent plusieurs personnages secondaires de l'histoire. Secondaires, mais essentiels. Stéphane, de père saltimbanque, devient garde de Gisbourne deux scènes plus tard, puis redevient saltimbanque et cracheur de feu avant de finir routier dans la deuxième partie.
Jean-Luc, lui, est un garde, qui se fait copieusement rosser dans la bagarre d'auberge, puis se fait héraut du roi Jean à la fin de la première partie, avant de finir lui aussi routier dans la seconde (où il se fait assommer pas moins de trois fois).

Hommage aussi à un autre comédien multicartes : Claude, dont c'était la première fois qu'il jouait à nos côtés, et qui a gentiment accepté d'endosser tous les rôles que je lui ai destinés. Apparitions brèves le plus souvent : aubergiste dans la bagarre, badaud embarqué lors d'une rafle alors qu'il n'a rien à y voir, et surtout Jean sans Terre et Richard Coeur de Lion. Oui, deux rois à lui tout seul. Comme pour dire que de l'un à l'autre, il n'y avait au fond guère de différence pour le menu peuple des forêts.

Découvrez Bob Dylan!

Les d'jeunes

2008-07-28T14:07:00.011+02:00

Dans cette version, Robin des Bois est un jeune homme. Qui possède les qualités et les défauts de nombre de jeunes hommes. S'il devient un héros pour le peuple, c'est moins par idéalisme que par le jeu des circonstances : sa générosité naturelle, le fond dynamique de son être l'entraînent à affronter le shériff, au péril de sa vie.
Au côté de Colin, qui incarne donc Robin, d'autres jeunes apportent leur vivacité au spectacle. Bref passage en revue :

Adrien, qui joue Guy de Locksley, le frère jaloux et brutal de Robin.

Emma et Julie, les deux filles saltimbanques

Alex et Simon, deux routiers (ici, encadrant Jean-Luc le héraut du shériff)

Sophie, dans le rôle de Marianne, la soeur de Petit-Jean.

Pauline, dans le rôle de Lady Beth (qui fait enrager le shérif qui essaie de lui apprendre à jouer aux échecs)

Amélie, la plus jeune des lavandières (ici à gauche sur la photo)

Camille, une des enfants perdues du frère Tuck

Je dois citer aussi Tiffany (dont il me manque pour l'instant une photo) et, pour finir, deux lascars, copains castelroussins de Colin, qui sont venus à Cluis à vélo, sont restés deux jours puis sont revenus un peu plus tard nous prêter main forte à l'auberge. Deux garçons discrets et sympathiques que nous remercions infiniment pour leur geste bénévole.

Mich et Bilel, deux gars en or.

Photos noir et blanc : Yvan Bernaer.

Découvrez Florent Marchet!

Colin des Bois

2008-07-27T12:18:00.005+02:00

Je briserai cet arc comme un rameau flétri ;
Les Dêvas m’ont promis la plus belle des femmes !
Il saisit l’arme d’or d’où jaillissent des flammes,
Et la tend d’un bras aguerri.

Et l’arc ploie et se brise avec un bruit terrible.
La foule se prosterne et tremble. Le Roi dit :
Puisse un jour Ravana, sept fois vil et maudit,
Tomber sous ta flèche invincible !

Leconte de Lisle (L'arc de Civa, Poèmes antiques)

Une famille d'origine basque, des ancêtres chasseurs de loups, cela prédisposait-il au rôle de Robin des Bois ? En tout cas, Colin d'Abadie, jeune homme de vingt ans, aura en trois semaines de répétitions beaucoup progressé dans la construction de ce personnage. C'est qu'il ne suffit pas d'un physique de jeune premier pour y être crédible. Il y faut une présence, un allant, un aplomb capable de renverser tous les obstacles. Au fil des jours, Colin a donné de la densité au personnage sans perdre en fraîcheur et en légèreté. Bien sûr, cela n'a pas toujours été sans mal, et certaines scènes ont posé d'épineux problèmes. On en trouve toujours une ou deux dans une pièce qui résistent à l'interprétation : on essaie, on tente, on cale, on doute, on s'y reprend vingt fois sans parvenir à être satisfait. Cependant, si par bonheur on se sort du labyrinthe, on y éprouve une grande satisfaction.

Dubitatif ?

Le fait est que, mis sous pression, Colin a plus souvent qu'autrefois rompu avec un certain flegme flirtant avec la nonchalance. Je n'étais pas mécontent (assez sournoisement, je dois l'avouer) de cette détermination que je voyais se dessiner sur le visage de l'ange. Une colère retenue, à fleur de peau, contre les donneurs de leçon que nous étions, nous les comédiens plus âgés et soi-disant plus chevronnés.
Le loustic a pris de l'assurance, et l'on s'est même disputés hier pour une histoire d'arc. La veille, une nouvelle fois, comme sur la générale, la flèche de la fin, l'unique flèche tirée par Robin dans le spectacle a failli ne pas partir. Ce qui sur le moment m'avait beaucoup irrité : je n'arrive pas à accepter qu'on ne soit pas complètement sûr de ses accessoires au moment de jouer. Or, il semblerait que la flèche donnée à tirer n'était pas la bonne, qu'il manquait une encoche. Enfin, elle est partie, mais nous avons eu peur.

Avec son frère Guy de Locksley (Adrien Dubost)

Hier, j'ai voulu régler ce problème, mais en essayant l'arc de Colin je l'ai brisé. C'était un arc qu'il avait taillé lui-même dans une verte branche de noisetier, donc pas très solide. Et qui lui servait surtout comme apparat dans la pièce. J'aurais dû être plus prudent, c'est vrai, mais Colin s'est emporté, malheureux bien sûr d'avoir perdu le fruit d'un labeur de deux heures. Il me reprocha ma brutalité et le manque d'égards vis-à-vis de son matériel tandis que je lui reprochai son dillettantisme. Et nous avons été, je crois, tous les deux assez tristes, ensuite, de cette petite altercation (qu'on se rassure, nous nous sommes très vite réconciliés).

Epilogue : grâce aux flèches prêtées par le club des archers du Luma (qui, chaque soir, convie les gens à une initiation gratuite près de l'auberge), la flèche tirée ce soir-là devant des tribunes combles est allée se perdre loin dans la nuit du donjon.

Découvrez Deep Purple!

La taverne de Petit-Jean

2008-07-27T11:55:00.007+02:00

Tous les soirs c'est plus d'une centaine de repas qui sont servis à l'auberge, sans compter les repas pour les comédiens. Beaucoup de bénévoles viennent donc donner la main pour que tout se passe au mieux. Voici quelques vues sur ces humbles tâches qui participent aussi à la qualité de la soirée :

Florence à la prépa des omelettes.

Préparation des sandwichs pour les comédiens (servis après la représentation)

Véronique, qui gère les repas des comédiens
(et c'est loin d'être toujours simple...)

La frite, l'autre vedette du spectacle.

Annick, la responsable de l'auberge, une lourde tâche dont elle s'acquitte pourtant le plus souvent avec le sourire.

Robin et les médias

2008-07-26T14:54:00.008+02:00

Ciel floconneux, menaçant, gris-blanc avec de minces veinules bleues ; quelques ondées furtives dans l'après-midi. Et puis, en définitive, la soirée est paisible et nous jouons sans encombre la seconde représentation. Avec un peu plus de rythme, me semble-t-il, malgré encore certaines erreurs de texte et menues bévues le plus ouvent imperceptibles par le spectateur. Mais j'insiste encore, dans le briefing préparatoire de 21 h 45, sur cette nécessaire exigence avec soi-même : ne pas tolérer les approximations, les imprécisions, veiller tout particulièrement à l'attaque de chaque scène, qui, lorsqu'elle est ratée ou brouillonne, vous déstabilise dangereusement.

Shériff soignant un de ses gardes

Nous avons donc joué devant des tribunes pleines, sous le regard de Bip TV, la télé locale d'Issoudun qui diffuse sur la TNT et l'Internet. Florence, la jeune femme qui menait toute seule le reportage a filmé les coulisses, l'auberge, interviewé votre serviteur, la présidente et plusieurs comédiens et comédiennes avant de capter la pièce elle-même. Tout ça pour un format court de trois minutes.

Sébastien mettant au propre sa conduite-son

Ce matin, découverte de la page photos que la Nouvelle République nous consacre. Relative déception : les années précédentes, nous disposions d'une page entière, or celle-ci est occupée à moitié par des pubs qui n'ont rien à voir avec le spectacle. Les photos d'Anthony Belgarde sont toujours aussi réussies, mais elles dévoilent des effets dont j'aurais préféré qu'elles restent des surprises (chevaux-jupons, ombres chinoises...). C'était à moi d'être plus vigilant. Par ailleurs, il est un peu excessif d'écrire que "le metteur en scène ose une bande sonore complètement décalée". Certes, le rock des White Stripes accompagne la bagarre de l'auberge, mais à côté de ça, il y a d'authentiques pièces de musique ancienne.

J'arrête de râler : la soirée fut belle, qui se continua par un concert des toujours aussi givrés Renards Chauves 2, puis par un boeuf avec tous nos musiciens qui se prolongea fort avant dans la nuit...

Camille ne joue pas cette année, mais vient nous voir et dîner avec nous chaque soir.

Posté chez Saxo, Café des Sports, Cluis.

Découvrez The White Stripes!

Première !

2008-07-25T11:43:00.009+02:00

Elles sont lourdes, ces heures qui précèdent la première. On les passe à vérifier toute l'installation dans les moindres détails. On emprunte une visseuse pour consolider le castelet, on fait des tests de son, on prépare un sac de jute empli de ballots et d'étoffes pour remplacer en définitive les petits cochons dont la gestion s'avère compliquée, on jette un dernier regard sur son texte, on refait mentalement ou physiquement son parcours... Et pendant ce temps, l'auberge - la Taverne de Petit-Jean - est dans la fièvre de la préparation, on s'active autour des fourneaux, on reçoit les fournitures, on dresse les tables, on répartit les réservations... Certains, comme Jean-Jacques, sont au four et au moulin : le frère Tuck est le grand préposé à la friteuse. C'est à ce prix que l'on propose un repas de qualité avec plusieurs choix possibles, pas un de ces plateaux-repas sous plastique que l'on a souvent l'habitude maintenant de rencontrer dans les spectacles de plein air, mais un vrai repas servi à table, avec une vraie vaisselle (et pas de machine à laver la vaisselle) et de bons produits locaux.

Le grand cercle avant la séance (filage de lundi)

Quelques gouttes percent en début de soirée, dans un ciel soudain très nuageux, et si la météo n'avait pas été optimiste, j'eusse craint pour cette représentation. Mais non, cela passe et le vent, qui commençait à agiter les peupliers du sentier de la chapelle, faiblit sensiblement.

A 21 h 45, comme convenu, costumés et maquillés, la cinquantaine d'acteurs se rassemble près de la petite maison. Le grand cercle se forme, on se compte et on lance chacun une réplique à l'adresse des autres. Court laïus pour leur demander encore une fois disponibilité et écoute, rigueur et concentration, étant entendu que celle-ci ne signifie pas se fermer sur soi-même, mais, comme le dit le metteur en scène roumain Radu Penciulescu, "avoir la capacité d'être ouvert à ce qui se passe. La concentration, c'est la vie plus intense." Il faut porter la joie au coeur des spectateurs, en entrant dans cette histoire que je n'ai montée que parce que je l'avais découverte dans la prime jeunesse, au temps des cabanes et des épées en bois. Et si les gens viennent déjà si nombreux (plus de 250 pour cette première), c'est que sans doute elle provoque un écho en eux, une résonance d'enfance, de jeux dans les arbres, de courses et de bagarres. A nous de les emmener pendant deux heures dans ce songe gai de Sherwood où les méchants sont châtiés et où les morts se relèvent à la fin.

Les saltimbanques en chemin vers le village

Et au bout de cette représentation, je crois bien que le pari est gagné. Tous sont heureux, les retours sont bons. Il n'y a pas eu d'erreur majeure ; bien sûr, l'inévitable crispation d'une première a causé quelques troubles, quelques anicroches qu'on s'emploiera à éviter dès demain, mais l'essentiel est là : le courant fort qui traverse la pièce ne s'est pas arrêté. La vie était là, sur le pré, dans les ruines, sous les étoiles revenues.

Pas de photo de cette première : j'avais posé mon appareil dans la maison du seigneur, pour prendre quelques clichés depuis la porte. Et je l'ai oublié (j'espère tout de même le retrouver tout à l'heure). A la place, encore quelques belles photos d'Yvan, qui remontent à lundi, lors du premier filage complet).

Robin et Rabbit, son vieux serviteur

Les lavandières à l'étendage (parmi elles, Jenny/Jackie dont l'anniversaire coïncidait avec cette première et que l'on fêta ensuite avec les bougies flottant sur les battoirs du lavoir)

Le castelet : l'aubergiste se fait rosser par la marionnette de Guy.

Découvrez John Mayall!

Générale

2008-07-24T15:06:00.003+02:00

A l'abri costumes, avant le grand plongeon.

Cinq minutes avant l'heure de démarrage prévue, panne lumière. Lady Beth qui égare ses ballerines et joue en baskets. Ane récalcitrant encore une fois. Ampoule grillée dans le fourré des Locksley. Rabbit qui se cogne méchamment dans un tréteau oublié lors de l'installation de l'auberge. Castelet mal placé dans la gorge et donc dans la découpe lumière. Flambeau du cracheur de feu qui ne veut pas s'éteindre et met le feu à la prairie. Sifflet asthmatique de Robin dans la scène de l'armée des ombres. Musique sur cette fin de scène qui s'arrête après trois mesures. Flèche de Robin qui ne part pas. Répliques coupées, chevauchées.

On appelle ça une répétition générale.

Mais il y avait les cochons...
Et puis, en revoyant la vidéo chez Saxo cet après-midi, je trouve finalement que ce n'est pas si mal...

Couturière

2008-07-23T12:05:00.007+02:00

On appelle la couturière l’avant-dernière répétition d’une pièce de théâtre, celle précédant la générale. Le nom vient du fait qu’elle permettait aux couturières de faire les dernières retouches aux costumes. (Wikipédia)

Hommage donc à Carole et Suzanne, qui sont presque au bout de leur peine. L'abri-costume (qu'une source placée juste au-dessus transformait en partie en marécage jusqu'à ce qu'on épande une bonne couche de gravillons) est rempli des habits étiquetés et rangés par familles d'acteurs sur de grands portants. Organisation rigoureuse qui permet à chacun de s'y retrouver sans encombre ; rien de plus stressant que de rechercher au dernier moment une ceinture, une chemise, une guêtre ou un jupon. Il reste malgré tout encore quelques retouches à effectuer : par exemple, hier, au moment même où nous essayions une cagoule noire de bourreau, Pierre Ampeau, qui passait par là, nous informa qu'elle était toujours rouge, à cause du sang bien entendu des exécutions.

Maquette de costume pour Le Procès : le bourreau

Félix Labisse (1905-1982), dessinateur ; André Gide (1869-1951), auteur

Dessin, XXe siècle, BNF, Arts du spectaclel, MAQ-2876

Petits aperçus sur l'activité qui règne au château avant la répétition nocturne :

Installation d'un nouveau chauffe-eau pour l'auberge, par Christophe Jarraud, alias Brindille, alias Mouille-Farine (c'était dans Vidocq l'excellent acolyte du chef de l'ancien bagnard).

Cheval-Jupon restauré à la bande plâtrée par Jean-Jacques.

Mag aux réservations (pas forcément une sinécure, certaines personnes appellent jusqu'à 22 heures...)

Simon faisant refaire le parcours à Noisette (pas un luxe, lors de la couturière, la bête a été légèrement récalcitrante...)

Sèb et Stéphane réparant le svoboda cassé la veille (percuté par une table lors d'une désinstallation de plateau)

Yann remettant au propre sa conduite son (Amélie établissant un double)

Voilà. En ce qui concerne la couturière, ce fut une nouvelle fois, après un départ un peu laborieux, prometteur pour la suite. Le plaisir monte doucement, avec la progression des automatismes. La rigueur, l'écoute, la disponibilité restent plus que jamais de mise, mais on commence tous à y croire.
Néanmoins une question reste béante : aurons-nous, oui ou non, des petits cochons pour la première ?

Premier filage complet

2008-07-22T10:46:00.002+02:00

Lundi matin, le shérif et moi en promo : court entretien avec Emmanuel de France Bleu Berry. Puis passage au cabinet : massage aux ultra-sons et strapping du mollet. Et en avant pour Cluis-Dessous (enfin, après avoir complété le dossier de résidence universitaire de Lady Beth, qui entre en septembre au lycée Descartes de Tours : un monceau de paperasses à rassembler).

Cluis-Dessous qui bruisse d'activités, enfin qui bruisse... Parfois ça monte bien un peu dans les tours, ça s'agace et ça s'engueule, mais ce n'est pas méchant et ça ne dure pas. Il faut dire que le montage des tribunes n'est pas une sinécure, surtout quand les loueurs oublient de vous donner une partie de la structure... Ce qui a obligé Bertrand et Francis à refaire un aller-retour au chef-lieu.
N'empêche, à mon arrivée, le site a changé de visage. Gradins et seconde ramée istallés, ça y est, tout est en place pour le jour J.

Et le soir, le premier filage complet est une belle satisfaction. L'objectif premier est atteint : enchaîner les scènes sans rupture. Je les avais prévenus : il n'y aurait pas d'arrêt sauf en cas de bourde majeure (oubli d'une scène, interversion, ça s'est vu) ; en cas de trou de mémoire, pas de soufflage, pas de reprise. Il faut maintenant apprendre à jouer malgré, et mieux mêm, avec les incidents. Le site est d'ailleurs si vaste qu'il est impensable de placer des souffleurs, il faut donc impérativement ne compte r que sur soi et ses partenaires.

Prochain objectif : ne plus trébucher sur les textes, ne jamais sortir du jeu, fluidifier et tonifier encore l'ensemble.

Bonus track : un autre talent de nos éclairagistes : les deux Sébastien.

Seb et Bol

Posté chez Saxo, Café des Sports, Cluis.

Ceux qui oeuvrent dans l'ombre

2008-07-21T13:03:00.008+02:00

Quelques images de ces petites mains expertes, professionnelles ou bénévoles, qui travaillent à rendre le spectacle possible.

Sébastien "Bol" sur la grande échelle, pour le réglage des projos.

Mon père, qui a réalisé les pièces du jeu d'échecs du shérif ainsi que le chien poursuivi par les routiers.

L'atelier de Suzanne et Carole, dans la petite maison.

Bol et Yann (installation des guirlandes dans le chemin d'accès)

Facteur de marionnettes contemplant sa progéniture

Il en est d'autres bien sûr, comme par exemple nos couturières cluisiennes qui ont réalisé (entre autres) les gaines des marionnettes, et sans doute n'aurai-je pas le temps de leur rendre convenablement hommage. Mais qu'ils/elles sachent bien qu'on ne les oublie pas, et que nous leur sommes infiniment reconnaissants du travail qu'ils accomplissent.

Découvrez Pierre Dac!

Coup de collier

2008-07-21T02:07:00.009+02:00

Premier essai d'ombres chinoises sur les draps des lavandières

Samedi a été le grand jour du coup de collier. La présidente a remué les troupes, galvanisé les énergies, secoué les flemmards. Sus au château de bon matin pour régler un maximum de petites tâches laissées jusque là en souffrance. L'installation de l'auberge, avec ses comptoirs, frigos, gazinières, vaisseliers, tables, chaises, chauffe-eau ne se fait pas, par exemple, en un tournemain. Comme d'habitude, les employés municipaux, menés par Titus, écrasent un fameux boulot (montage de ramée, transbordement des meubles et ustensiles) , mais il est nécessaire de les aider du mieux possible. Le théâtre à Cluis, c'est aussi cela, ce côté accueil du spectateur qui lui offre la possibilité d'une soirée complète, de 19 heures à la nuit noire. On n'obtient pas cela sans effort.

Robin s'essaie au tir à l'arc...
(pour le moment, la flèche s'échoue piteusement à vingt-cinq mètres)

Il était donc bon de voir enfin beaucoup de monde au château seconder les régisseurs et techniciens. Un pique-nique sous la ramée a suivi cet élan notable. L'après-midi fut aussi consacré en partie à l'entretien avec une très aimable journaliste du Berry Républicain (et je ne dis pas ça parce que je lui ai donné l'adresse de ce blog...). Comme elle voulait prendre bien évidemment des photos, on réquisitionna ceux et ceusses dont les costumes étaient terminés et l'on improvisa des scènes de fantaisie près du lavoir et du plateau shérif. Puis nous travaillâmes avec les plus jeunes, pour développer leur énergie vocale et physique, les libérer de leur réserve naturelle. Répliques scandés, balancés, en solo, en choeur, en recherchant l'emprise du corps dans le sol.

Un garde trop souriant

C'est que le compte à rebours a vraiment commencé. Ces deux derniers jours c'étaient donc filage partie 1 et partie 2. A la nuit, dans les lumières de Sébastien, que nous réajustons ensuite jusqu'à deux ou trois heures du matin, avec la bande-son envoyée par Yann.
Vendredi, Frère Tuck a fait faux bond, et j'ai dû le remplacer, tout en reprenant du champ chaque fois que c'était possible pour regarder la pièce se dérouler. Mais le lendemain, la chose m'eût été impossible (heureusement, Jean-Jacques a repris du service) : j'ai eu la malencontreuse idée de jouer au foot avec mes neveux, à Aigurande. Après deux dribbles ronaldinhesques, j'ai été cisaillé au mollet gauche. Le shérif, kiné au civil ainsi que je l'ai déjà dit, a posé au soir son diagnostic : déchirure musculaire. J'ai donc réduit mes courses folles dans le château, n'entrant sur le plateau que pour la scène 28, claudiquant et grimaçant, et j'ai dirigé la manoeuvre au micro. J'avais l'impression d'être John Ford cornaquant la cavalerie à Monument Valley.

Que regardent-ils ainsi ? Je ne sais plus.

Photos Yvan Bernaer

Découvrez Juge Fulton!

Filages et lavandières

2008-07-19T09:50:00.010+02:00

De plus en plus difficile de trouver le temps de poster un article, entre l'intendance, les répétitions et les nuits d'éclairage. Et comme je ne remonte plus tous les soirs à Châteauroux, il me faut trouver un ordinateur connecté sur place. Le dernier billet, c'est donc de chez Saxo, qui possède une connexion wifi, que j'ai pu l'envoyer. Merci à toi, Jean-Pierre. Si je tiens tout de même à ne pas relâcher la régularité des publications, c'est que cet exercice me profite aussi très égoïstement : cela me sert de mise au point, de prise de distance par rapport à ce qui a été accompli dans la journée.

Enfin, à cette heure, ce sont les deux derniers jours qu'il me faut chroniquer.
Chaque soir, nous avons donc filé une des deux parties du spectacle. A l'heure de la représentation, à nuit tombée, afin d'affiner les éclairages et que chacun prenne ses repères dans la lumière qui lui est attribuée. La première partie s'est enchaînée beaucoup plus facilement que je ne l'espérais. Le gros travail qui reste à faire, c'est le fragment de spectacle de marionnettes : les gaines sont réalisées mais la prise en main s'avère complexe. Dans le scénario que j'avais prévu, il y avait force bastonnades, or, quand les coups sont donnés, il est difficile de maintenir la tenue de la tête, en raison de la lourdeur de celle-ci. Hervé s'est offert de fabriquer des têtes plus petites, ce qui me semble dommage. Je l'en dissuade, persuadé que nous parviendrons à nous accommoder du phénomène (en adaptant aussi le scénario), mais l'animal est têtu et le lendemain même il avait concocté un petit Robin. Bref, tous les jours, tous travaillons une bonne heure l'après-midi pour mettre au point deux petites minutes de puppets.

En ce qui concerne la seconde partie, le filage fut plus compliqué, et j'ai dû stopper plusieurs fois afin de rectifier des erreurs d'importance. Je dois aussi rectifier la bande-son. Il nous reste là aussi à peaufiner la petite scène d'ombres chinoises. Les draps des lavandières ont été lestés de chaînes afin de résister au vent toujours susceptible de les soulever, et cela implique une mise en place très précise par lesdites lavandières. Dont voici en prime, et pour finir aujourd'hui, quelques belles photos de répétition prises par Yvan (ce n'est qu'une petite sélection) :

Découvrez Various!

Chevaux-jupons et nuit d'éclairage

2008-07-17T16:21:00.005+02:00

Je l'ai déjà dit : faute de posséder les moyens du cinéma, nous avons pris le parti d'affirmer la convention théâtrale : forêt plus suggérée que réelle, changements de décor à vue, histoire mise en abyme dès la scène d'ouverture... Partcipe aussi de ce choix la présence des chevaux-jupons, un des accessoires théâtraux les plus réjouissants que je connaisse. Francis et Bertrand sont donc allés les chercher hier matin chez leur propriétaire, Jean-Claude Moreau, mon vieux complice de Théâtralacs, qui lui-même les tenait depuis son passage à Gargilesse, lorsqu'il joua La Mégère Apprivoisée, sous la direction de Jacques Salomé.
C'est dire si les bestiaux ont blanchi sous le harnais, enfin blanchi n'est pas le mot exact : c'est plutôt que les peintures ont souffert et que l'armature grillagée des têtes se laisse voir par endroits. Il va falloir les restaurer quelque peu. Le soin en sera laissé à Jean-Jacques (Frère Tuck), grand maître de la bande plâtrée, qui a déjà exécuté cette année un pigeon de belle taille pour le bivouac de Petit-Jean.

Hier soir, la scène d'auberge fut donc répétée à nouveau. On s'aperçut que la table avec tréteaux vissés, si elle s'installait plus facilement, avait pris un poids respectable... On décida de raccourcir en conséquence le circuit de désinstallation. Ensuite nous avons filé de la scène 22 bis des enfants à la scène finale (qui était donc abordée pour la première fois). Semi-filage, car il se résuma à enchaîner les scènes deux à deux, beaucoup de détails restant encore à préciser. La scène 23, avec la mise à sac du pays par les routiers, est composée de dix petits tableaux qui parfois se superposent. C'est une dynamique complexe qui doit encore gagner en fluidité. C'est à plus de minuit que cette première enfilade se termina.
La soirée n'était pas encore finie : avec Sébastien, dans la tour de régie, et Yann et Kévin au sol, nous avons mis en mémoire les éclairages de cette partie de la représentation, jusqu'à près de quatre heures du matin, dans la fraîcheur montante de la nuit.
C'était le dernier jour de stage pour Kévin. Discret mais efficace, il a été une aide importante pour son frère Sébastien. Merci à toi, Kévin !

Gisbourne par lui-même

2008-07-16T01:31:00.005+02:00

Quinze heures, retour au château. Sébastien, Stéphane et Kévin ont repris leurs réglages, bientôt rejoints par Yann. Je me rends au local du Manteau dans la vieille tour du manoir qui abrite la mairie. Carole et Suzanne ont donné rendez-vous toute la journée aux enfants, villageois et orphelins, aux adultes gardes, paysans ou routiers, dont les costumes vont donc être puisés dans les ressources de l'association. J'arrive juste au moment où nos amis de Puydauzon débarquent en nombre. On déballe chemises, tuniques, pantalons, vestes de cuir ; on vérifie les tailles, on compose des ensembles, on cherche des détails insolites pour les ruffians et les reîtres. Leur donner une apparence sauvage, des allures de punk médiéval, de mad max gothique.

Les marionnettes sont presque finies, les têtes sont quasi prêtes et il ne reste guère que les gaines à tailler et à coudre. Une de ces petites mains qui ont toujours oeuvré dans l'ombre pour la confection des costumes prête son concours. Elle a bâti un modèle de gaine, qui nous semble valable, et qu'il faut juste allonger.

Je rejoins Hervé au camping, où toute la jeune smala s'est réinstallée à la faveur du beau temps revenu. Il creuse les derniers cônes par où l'on tient la marionnette. Sur la vidéo qui suit, il s'interroge sur son double marionnettique, le Gisbourne qu'il incarne au naturel.

Gisbourne par lui-même

Pique-nique au camping, puis quatrième répétition des lavandières. Trois scènes que nous allons rejouer trois fois chacune et que les filles vont enchaîner gaillardement. Un battoir a disparu, quelques textes sont encore fragiles mais la dynamique ébauchée est prometteuse. Les automatismes s'installent progressivement et l'émotion culmine à la fin de la troisième scène où Jackie plonge maintenant allègrement dans l'eau trouble. Enfin, allègrement est peut-être excessif...

Et dans la forteresse désertée, c'est alors, aux alentours de minuit, que débute la valse des technos vampires. Je grimpe dans la tour de régie et nous voyons ensemble l'éclairage de ces scènes de lavoir ainsi que celle du cul-de-basse-fosse de la scène 20 (qu'il faut cerner par une découpe). Au moment d'enregistrer, la disquette du jeu d'orgues refuse ses services. J'apprends que sur ce support bientôt périmé (les ordinateurs d'aujourd'hui ne comportent même plus de lecteur de disquette) on trouve les mémoires de plusieurs spectacles précédents. Alors que la moindre photo prise avec un appareil numérique n'y tiendrait pas.

Le problème finit par disparaître, mais il sera sans doute sage de prendre à l'avenir une galette neuve.

Yvan

2008-07-15T01:29:00.005+02:00

Il venait régulièrement nous rendre visite pendant la tournée de Festival, en 2001, je crois. A Puydauzon, où nous jouâmes deux soirs de suite, il remplaça au pied levé une actrice qui devait partir. Une petite scène des Précieuses Ridicules. Et il chantait aussi, dans le préambule, une de ces chansons loufoques qui font le succès actuel des R enards Chauves ( lui, c'est Renard Dong-Dong). Puis on le retrouva dans Volpone et dans Martin Guerre (où il incarnait le vrai Martin revenant dans son village confondre l'imposteur). Et s'il ne joue plus aujourd'hui, il n'en continue pas moins à nous suivre, avec son oeil aguerri et tendre qui sait si bien saisir l'instant décisif. Pour le théâtre, il a une prédilection pour le noir et blanc. Voici donc quelques-unes des photos de répétition prises tout récemment par celui que j'ai si injustement désigné naguère comme l'ambassadeur des ondées :

Pour suivre le travail de l'artiste, plus axé sur l'animal et le paysage, voir Coup d'oeil photo.

Dernière avant relâche

2008-07-14T00:58:00.004+02:00

Dernière journée avant la relâche du 14 juillet. Le 15 sera consacré aux lavandières, puis les filages commenceront, et la présence de tous sera nécessaire, impérative. Heureusement dirais-je, car encore aujourd'hui il fut pratiquement impossible de répéter une scène au complet. Il faut perpétuellement jongler avec des remplaçants, qui lisent le texte, parfois le découvrent pour la première fois et ne peuvent donc imprimer, c'est bien normal, la dynamique propre à la scène.
La satisfaction c'est d'avoir pu travailler avec les deux jeunes frères Locksley, Guy et Robin (Colin et Adrien), décomposer chaque mouvement, chercher les gestes, les attitudes qui vont exprimer la tension qui règne entre eux deux.

Premiers essais de costumes aussi sur le site, premières photos pour la presse, toujours un peu artificielles. Je suis rentré dans mon costume d'Edouard de Locksley, m'y suis senti à l'aise, mais en revenant à la maison, regardant les photos, j'ai trouvé qu'il me manquait quelque chose, une sauvagerie, une âpreté qui signerait véritablement le seigneur brigand.
Yvan, notre photographe, est revenu et comme l'autre soir a ramené la pluie... On l'a maudit trois fois, puis le ciel s'est dégagé, et nous avons pu achever les scènes du shérif.
Lady Kate/Magaly a étrenné également son costume, et s'apprête à sacrifier ses tresses.
Robin se taille un arc dans une forte branche, et Guy une dague.
Un petit tour au traditionnel concert du 13 juillet chez Saxo, et retour au bercail.
C'est très décousu ce soir : cela doit refléter l'état de votre serviteur.

History of violence

2008-07-13T01:03:00.003+02:00

La pièce est émaillée de rencontres sur les chemins : embuscade des saltimbanques par la famille Locksley, Robin prêtant main forte au Frère Tuck embourbé dans une pente, rebelles déguisés en moines dévalisant la recette des impôts... Je demande souvent aux comédiens de se mettre dans cet état de qui-vive qui prélude à toute prise de contact : cet inconnu qui surgit au détour de la piste est un agresseur potentiel. L'époque est violente, on se dévisage, on s'épie, on cherche la faille.
Mais il est difficile bien sûr de se replonger dans une atmosphère comme celle-ci : il faut mettre son imaginaire au travail. Jorge Lavelli dit que "dans un travail de formation, la seule chose qu'on peut faire évoluer, c'est l'imaginaire. Parce qu'il permet la démultiplication de soi, l'exploration de soi-même et de ses limites." Ailleurs il précise qu'il faut créer une image derrière chaque mot, chaque discours : "Une image à soi. C'est aussi cela que j'appelle concret. Sans image, pas de concret."(Jorge Lavelli, maître de stage, Lansman, 1999)

Parfois le réel se charge aussi de faire image. Ce soir, en pleine répétition des scènes de foule, je reçois un appel sur le portable. Pauline, restée au camping avec Simon, me prévient qu'il y a une bagarre générale sur le stade attenant où se déroulait un concours de pétanque. On s'inquiète pour eux, bien sûr, quelques-uns d'entre nous s'y rendent. On apprendra un peu plus tard qu'il y a des blessés. Nos jeunes ont vu cela, de loin heureusement, mais d'assez près pour constater qu'avec notre grosse bagarre d'auberge, nous sommes bien loin de la violence réelle qui a explosé entre deux groupes d'hommes, pour des motifs sans aucun doute dérisoires.
Ils n'ont pas dormi au camping cette nuit.

Découvrez Peter Gabriel!

Polichinelle et mauvais temps

2008-07-12T01:05:00.003+02:00

Travail sur le programme, entretien téléphonique avec Frédéric Merle de l'Echo du Berry. Pendant ce temps-là, Hervé finissait la peinture de ses marionnettes. En voici un avant-goût avec le Polichinelle.

La matinée avait été très pluvieuse, mais l'après-midi plus calme. Hélas, vers 21 heures, à peine la scène au château de Locksley mise en place, il fallut se replier. Tout d'abord sous la bâche bleue fixée à la tour de régie. Puis, comme l'averse ne montrait guère de signe de faiblesse, malgré un superbe arc-en-ciel qui enjambait au sud les murailles auréolées d'une lumière fauve, nous prîmes la route de la salle Ivanhoé, à la mairie. Pas le diable bien sûr pour les scènes prévues, 24, 26, 27, 28 qui réclament de l'espace. Et puis quelques comédiens importants manquaient, dont Guy/Adrien, cloué au lit. C'était - comme on dit - toujours mieux que rien. Mais on n'en retire pas beaucoup de plaisir de ces petits arrangements avec le ciel, c'est comme d'écouter une symphonie de Beethoven sur un vieux transistor asthmatique. Dans la nuit humide, les gens s'éloignent et l'on a soudain la sensation d'être très loin, très loin du but à atteindre. Et l'on doute de ce que l'on a écrit, de ce que l'on a dit, crû bon de dire. On a tenté jusqu'au bout de sauvegarder l'énergie, de faire vivre ce courant qui doit irriguer le jeu, mais on y a échoué, on le sent, dans une mesure inappréciable.
L'expérience ne nous sert qu'à relativiser la situation : d'autres jours suivront, moins amers, et la joie sera au bout, et la mélancolie.

Technos et costumières

2008-07-11T11:43:00.004+02:00

Petit coup de projecteur sur ceux qui les règlent d'habitude, ceux de l'arrière, ceux de l'ombre, sans qui le spectacle ne saurait se faire. Les deux Sébastien, aidés de Kévin, en stage sur le site, et, par périodes, de Yann, n'ont pas chômé pour installer les tours, les équiper, câbler, ouvrir des tranchées, et ceci fait, constater qu'on est encore loin du compte. Pannes inattendues, lampes grillées, c'est le lot de tous ceux qui se sont affrontés à la redoutable tâche de mettre la forteresse en lumières. C'est que la bougresse est gourmande en kilowatts, son sol herbeux absorbe le photon avec gloutonnerie. Avec un ogre pareil, il faut ruser : nos Petits Poucets ont commencé à prendre la mesure de la bête. Un superbe effet d'eau vibrante sur la grande muraille du fond , lors de la scène des lavandières répétée hier soir, m'a semblé de bon augure.
Ils m'avaient auparavant invités à partager leur repas, près de la petite maison du Manteau, et ce fut un bon moment d'échange. Dans le stress montant d'une entreprise comme celle-ci, il est nécessaire de s'accorder des temps de discussion, pour faire le bilan, évoquer les problèmes, esquisser ensemble des solutions. Parler, pour éviter les incompréhensions qui peuvent très vite apparaître, dès que l'on est dans la précipitation et l'urgence.

Parlons maintenant des metteuses en costumes : Carole et Suzanne, arrivées mercredi de Vesoul, et qui se sont installées précisément dans la petite maison (entre les deux équipes qui ne se connaissaient absolument pas avant ce jour, il y eut un moment, comment dire, de regard, où l'on s'est un peu toisés, genre Boucle d'Or entrant chez les trois ours -mais, connaissant maintenant un peu les uns et les autres, je suis certain que la rencontre va se produire).
Elles ont ramené dans leurs valises les costumes des principaux protagonistes dont il reste plus qu'à faire les retouches. Dès que possible, nous répéterons avec. Pour les villageois, gardes, ribaudes, routiers et orphelins, la plus grande partie de leur habillement sera directement prélevée sur les ressources du Manteau. Prévoir donc des séances d'essayage au local. La liste définitive des comédiens a été établie (ce qui ne m'a pas empêché, cas de force majeure, de changer une lavandière et une fille saltimbanque le soir même). Les lavandières, en tout cas, sont ressortis enchantées de leurs premiers contacts avec leurs tenues.

Ce matin, pluie violente sur Châteauroux. Sans doute est-ce la même chose à Cluis. Le faux bourbier creusé pour la charrette du frère Tuck pourrait bien devenir vrai.

Petit-Jean a du Punch

2008-07-11T10:46:00.006+02:00

Le fragment de spectacle de marionnettes qui est inclus dans la représentation a réclamé la fabrication d'un castelet. Castelet facilement amovible, car je ne tenais pas à ce qu'il soit en permanence sur l'aire de jeu. Bertrand et Francis se sont chargés de la réalisation.

Il s'est vite avéré que le cadre de jeu était trop exigu pour les marionnettes fabriquées par Hervé (grosses têtes pour être bien visibles du public installé sur les gradins). Pour parfaire la décoration, j'ai effectué quelques recherches sur le net pour éclairer notre lanterne, en axant essentiellement sur Punch, la marionnette la plus populaire en terre d'Albion. Anachronisme revendiqué, car Punch n'existait sans doute pas à l'époque des chevaliers. La plupart des spécialistes le faisant descendre de Polichinelle ou directement du Pulcinella italien de la commedia dell'arte, donc du XVIe ou XVIIe siècle. En tout cas, constate Anne Cara, ils semblent tous "s'accorder sur le fait que Punch devient peu à peu le favori du peuple, portant le costume rouge et jaune du clown anglais, ainsi que le bâton du fou du roi."Bâton dont il use volontiers, tapant sur tout ce qui bouge, y compris sur sa femme Judy, qui "reçoit raclée sur raclée."
Dans la pièce, Punch est figuré par le Petit-Jean, grand cogneur de gardes de Gisbourne. Le bout de spectacle reprend parodiquement la bagarre d'auberge de la scène 7.

La leçon de lavoir

2008-07-11T01:35:00.003+02:00

Camille, conseiller technique

Camille

2008-07-09T11:36:00.004+02:00

Il est arrivé discrètement comme d'habitude, il a garé sa camionnette blanche et il aurait attendu tranquillement, de peur de déranger, si nous n'étions pas allés le saluer aussitôt. Camille est notre comédien le plus âgé : il est né le 8 juillet 1918, à Etrechet, commune de Neuvy Saint-Sépulcre. Et ça, il ne nous l'a pas annoncé tout de suite, bien sûr. Quelqu'un, Magali je crois, s'est rappelé que son anniversaire tombait en juillet et il a tout de même précisé que c'était ce mardi même qu'il avait 90 ans. On rêve d'avoir à son âge, si nous y parvenons, une semblable vitalité, un esprit aussi clair et un coeur aussi ouvert. Il vient de subir une opération, mais dit n'avoir rien senti ni pendant ni après. Il en ressort comme d'une piqûre d'abeille. Tout juste déplore-t-il entendre de moins en moins bien, mais tout de suite il s'écrie qu'il ne faut pas se plaindre.
Je me souviens que pour Volpone, en 2002, il creusait encore des trous dans le terrain avec une lourde barre à mine. Et pour Martin Guerre, il tapait encore allègrement sur l'enclume (c'était lui le forgeron du village). Bon, il ne le ferait plus aujourd'hui, mais ses conseils sont toujours précieux, ainsi m'a-t-il enseigné le bon geste de lavage pour les lavandières, l'usage adéquat du battoir.
Et il jouera cette saison encore un rôle de villageois, chaque soir, bien que je lui ai proposé de venir à sa guise.
Camille. En arrière-plan, Bertrand et Francis qui s'activent autour de la charrette à bras qu'ils sont allés chercher dans l'après-midi. Avec elle, nous avons pu répéter avec Frère Tuck (Jean-Jacques), dont la voix puissante a retenti pour la première fois dans la forteresse.

Découvrez Camille!

Baskerville and co sort des fourrés

2008-07-08T01:43:00.003+02:00

Baskerville and co sort des fourrés

Répété aussi les scènes de Baskerville, dont celle de la fin du spectacle. En exclusivité, je vous livre donc, petit(e)s veinard(e)s, quelques secondes de la répétition.

Le vent et les Francis

2008-07-08T00:52:00.005+02:00

Le vent qui gifle les bâches, qui raffûte les nuages passant au droit des tours, qui emporte nos paroles et les sème au lointain comme graines de pissenlit, le vent a fait son show aujourd'hui au château. Mais l'équipe n'a pas bronché, les projecteurs prennent de la hauteur (l'électricité est enfin arrivée !), Francis visse les tréteaux sur la table d'auberge, taille des marches dans la colline, fait tremper haches et battoirs dans le lavoir, creuse le trou du foyer pour la scène 16 que l'on va répéter tout à l'heure, enfonce quelques piquets, enlève vingt centimètres de terre pour que Jenny puisse basculer à son aise dans la baille, chapuse un morceau de bois pour en tirer une dague... Francis, c'est aussi Petit-Jean, l'irréductible braconnier, le Raboliot de Sherwood, le Villemont de Nottingham (si l'on veut métaphoriser en local). Un acteur confirmé auquel doit se frotter le jeune Colin/Robin (tout juste bachelier), un challenge pour ce dernier.

C'est le jour des Francis. En soirée, c'est l'autre Francis, le shériff, lui aussi un client sérieux, vieux routier des spectacles du Manteau d'Arlequin, ex-Pougatchoff, ex-Volpone, ex-Pierre Guerre, ex-Merlin, et j'en passe. Pas des tendres tous ceux-là. Francis c'est une carrure, une voix, un humour pince-sans-rire, bref une présence forte. De quoi intimider un jeune comédien qui débute dans un rôle important. Mais l'un et l'autre Francis sont aussi bons partenaires, qui ne cherchent pas à tirer la couverture à eux, et ces premières confrontations sont pleines de promesses pour l'avenir.

Visser la table sur les tréteaux

2008-07-07T01:05:00.006+02:00

Première semaine terminée. Il reste deux semaines et demi pour boucler le montage de la pièce. Je ne suis pas rentré ici, à Châteauroux, hier soir, aussi c'est deux jours pleins qu'il m'échoit de chroniquer. Je ne serai pas exhaustif, chaque jour c'est mille détails qui sont à régler, discuter, peaufiner : ce serait d'ailleurs certainement très ennuyeux que de tout reprendre par le menu.

Allons donc à l'essentiel : samedi après-midi, nous avons répété les scènes dites du Frère Tuck, sans le Frère Tuck, encore invisible à l'heure actuelle (remplacé par Hervé), et sans la charrette à bras nécessaire à la scène (remplacée par la brouette du chantier). Malgré ces légères perturbations, la mise en place fut effectuée avec une relative facilité, et l'on n'attend plus que l'acteur idoine pour le fourrer dans la robe de bure.

La soirée fut celle des lavandières. Sur les sept comédiennes prévues, deux manquaient à l'appel (remplacées par Emma et Arlette qui avaient eu la bonne idée de venir voir la répétition), mais, encore une fois, cela ne compromit pas outre-mesure le travail. Les placements autour du lavoir furent rapidement trouvés et l'on y plongea le linge avec entrain (je m'étais beaucoup avancé en disant que l'eau allait être claire un de ces jours : en réalité, elle est de plus en plus bistre, et infestée d'une microfaune terriblement active...). Sans les battoirs donnés à construire aux établissements Moreau, nos lavandières frappèrent à coups de bâtons les vieux draps qu'elles avaient récupérés chez elles. Elles constatèrent incidemment que les genoux étaient fortement sollicitées par l'exercice et que mieux valaient s'équiper de genouillères sous les longues robes qu'elles porteront.
Deux scènes de lavoir, une scène d'étendage, composent le travail de choeur de ces sept femmes. L'une des difficultés d'écriture de Robin des Bois, c'était de trouver des rôles féminins (il n'y a guère que Lady Marianne et sa dame de compagnie dans l'histoire telle qu'on la raconte couramment), c'est pourquoi j'ai songé à ces lavandières, dont les trois interventions rythment la pièce en apportant des éléments d'information, d'une part sur l'intrigue, d'autre part sur la réputation primitive de Robin et l'évolution de son image dans le regard populaire .
Ce dimanche après-midi, nous avons poursuivi le travail de la veille, à peine dérangés par une ondée furtive qui nous fit nous replier pour une lecture, sous la tente blanche édifiée pour l'atelier marionnettes des enfants. Les textes mieux intégrés s'accordaient de mieux en mieux aux gestes du labeur. La seule grande difficulté qui demeure est celle de la fin de la scène 25, où l'irascible Jenny, ennemi jurée de Robin, se fait malmener par ses voisines de lessive. Jusqu'à être précipitée peu ou prou dans l'eau du lavoir. Jackie, qui joue Jenny, ne s'oppose pas à la chose, mais il faut trouver le juste mouvement, accompli en pleine sûreté. Pas simple.

Enfin, ce soir, première répétition avec Robin dans les scènes du début (l'embuscade des Locksley). Puis retour sur la scène d'auberge et sa bagarre. Il y aurait encore une fois mille choses à dire. Alors je n'en dirais qu'une : il va falloir visser la table sur les tréteaux. Elle s'est en effet effondrée deux fois sous le poids des corps roulant sur ses planches.

Soucis

2008-07-05T13:35:00.003+02:00

Soudain ils s'amoncellent, comme des nuées noires gravissant l'horizon. Il en est toujours ainsi, mais on ne s'y fait guère. Tout d'abord c'est l'absence d'électricité au château : la ligne demandée au mois de juin, promise au 1er juillet, n'est toujours pas en fonctionnement. On se casse le nez sur des répondeurs, des renvois automatiques ; impossible bien sûr de joindre un responsable, bref on se heurte à la bureaucratie dans toute sa grandeur. Ensuite ce sont les acteurs : un qui ne vient pas alors que sa présence était impérative, une qui n'a pas donné de nouvelles et qu'on ne sait comment joindre, une autre dont un malheur familial survenu récemment compromet la participation, et divers absences ici et là qui transforment chaque répétition en un casse-tête permanent pour savoir qui joue à la place de qui. Le metteur en scène professionnel ne connaît pas ces avanies : il dispose de sa troupe dûment recrutée, et le contrat est clair. Il l'est beaucoup moins avec des amateurs dont ce n'est que le loisir : il faut composer avec le travail, les obligations familiales, la plus ou moins grande capacité de concentration. Il faut allier souplesse et rigueur, et ce n'est pas toujours simple.

Malgré tout, hier soir, après un petit échauffement avec les trente-deux personnes qui étaient présentes, le préambule et les scènes 13 et 14 (le spectacle de marionnettes) ont été défrichés. Chacun y a mis du sien, et c'est ainsi que nous viendrons à bout de tous les tracas qui ne cesseront guère de nous accabler.

Le parc à cochons

Christian, Patrick, André, Corinne et les autres

2008-07-04T16:28:00.003+02:00

Dans la série des premières, celle des résidents de Puydauzon, dont ce sera cette année la sixième participation. C'est avec eux que j'ai commencé en 1996, lors de la création de Jacques Le Fataliste, sous la direction de Sylvain Ninérailles, et c'est avec plaisir que je les retrouve, encadrés par leurs éducateurs, toujours aussi enthousiastes à l'idée de partager cette expérience d'un mois de théâtre.
Ce jeudi soir, nous découvrions le passage de l'auberge, les deux scènes 6 et 7, avec une bagarre entre les gardes de Gisbourne et la bande de Robin que j'espère mémorable. Mais, pour qu'elle le soit, il ne faut pas se cacher que c'est beaucoup de travail. La bagarre se doit d'être chorégraphiée, réglée avec une précision d'horlogerie, sinon tôt ou tard c'est l'accident, la blessure.

La bagarre de théâtre fonctionne sur un mode paradoxal, c'est-à-dire à l'inverse de la bagarre réelle : ici c'est le faible qui mène. La puissance des coups, c'est celui qui est frappé qui la démontre. Le fort ne donne que l'impulsion, la réaction appartient à la victime. La bagarre de plateau est une collaboration et non un affrontement.
Au vu des premiers essais, ce message est bien passé et il n'y a pas eu de mauvais geste, de maladresse ou d'imprudence, ce qui n'est pas si évident (je me rappelle de la première répétition de la soule dans Martin Guerre, où deux ou trois acteurs avaient durement essuyé les plâtres...).

A noter que ce sont les Normands (les ennemis du saxon Robin dans certaines versions du mythe) qui introduisent la soule française (sans doute normando-picarde, nous dit l'article de Wikipédia) en Angleterre.

Première répétition sur site

2008-07-03T08:28:00.006+02:00

Première répétition sur le site. Toujours émouvant. C'était avec les plus petits, pour la dernière scène que j'ai écrite à leur intention, qu'ils jouent seuls sans aucun adulte. L'affrontement des orphelins du frère Tuck avec les enfants du village. Distribution des rôles, lectures (certains mots leur sont inconnus, il faut expliquer, qu'est-ce qu'un pleutre par exemple ?), premiers placements sur le site. Mes ouailles sont à l'écoute, prêts à recommencer encore et encore. Certains font partie de l'atelier théâtre que mènent Francis et Bertrand pendant l'année scolaire, et ils entrent sans difficulté dans la discipline du jeu. Le ciel est traversé d'ombres noires mais la pluie nous épargnera, et cela vaut mieux en tout cas que la canicule d'hier. Bon, consigne est maintenant donné d'apprendre les textes pour la prochaine fois. Jouer sans la brochure, prochaine étape.

Avant cela, il y a eu la visite du site. Francis et Bertrand ont pratiquement gagné leur pari d'avoir terminé les décors avant le début des répétitions. L'essentiel est là : plateaux shériff et chambre Gisbourne, fourrés pour l'embuscade des Locksley, camp de Robin, parc à cochons, feu de Petit-Jean dans la forêt dans les vestiges d'un vieil ermitage, castelet... Beau travail où chaque élément se fond avec l'existant, avec les ruines. Herbe, eau, bois et pierre composent une unité agréable à l'oeil et propice au rêve.
La tonte du terrain a été sélective : des bandes d'herbe sauvage ont été préservées, délimitant ainsi des sentes, donnant ici et là une tonalité plus agreste.

L'envers de cette réussite, c'est qu'à mon sens elle rend difficilement tenable l'option que nous avions retenu avec Sébastien pour l'éclairage, à savoir édifier des tours de projecteurs à vue, voire même sur le plateau de jeu. Le métal, la modernité des structures de ferraille jurent dans le paysage. Un décor plus stylisé eût mieux convenu pour cette solution, et j'ai grand peur que le spectateur cluisien soit désarçonné par ce choix, et que cela oblitère le propos de la représentation. Ceci s'inscrivait dans la logique de la pièce qui affirmait dès la première scène la convention théâtrale ("La forêt est décrétée, il faut maintenant l'imaginer", dit Baskerville ), mais je crains que l'imagination justement du spectateur soit bridée par la vue des tours. Souci donc, car cela remet en cause le plan de feux de Sébastien, et je suis désolé de lui causer ce contretemps. Nous allons revoir tout ça aujourd'hui.

Pour conclure sur la journée d'hier, signalons la répétition de la scène de Baskerville et son élève puis, en soirée, celle des scènes Locksley 2 et 3, avec l'arrivée des saltimbanques. La charrette n'étant pas encore disponible, une brouette a fait office (tout comme un balai a remplacé l'âne de la scène 1). Une déception : j'apprends par Stéphane que notre grand Chacha, ex-statue du monument aux morts d'Eté 1915, travaillant de nuit jusqu'au 26 juillet, ne pourra pas participer. Je comptais sur lui pour incarner un sbire de Gisbourne : dommage !

Baskerville et son élève...

Première répétition

2008-07-01T00:38:00.002+02:00

Sur le site ? Non. Dans un cabinet de kiné. Entre les haltères, le vélo d'appartement et les planches à massage, chez Francis, shériff de Nottingham. Tous les comédiens pour les scènes dites du Shériff habitant à Châteauroux, nous nous sommes épargnés la route et avons défriché dans cet espace inhabituel. Scènes 5, 12, 18, 19 et 21. Pas mal pour un début. Evidemment, pour progresser il va falloir dès la prochaine fois aller sur le plateau, affronter le plein air, en souhaitant qu'il fasse aussi beau que ces jours-ci. Le cagnard de la journée promet toujours de belles soirées.
Au retour, Hervé nous a montré ses têtes de marionnettes, dont on peut voir ici un exemple sur une photo déjà ancienne.

Temps compté

2008-06-29T21:23:00.004+02:00

Le temps nous est compté. Comme la première est toujours un jeudi soir, la date du 24 juillet s'imposait. C'est donc trois jours de moins de répétitions que pour Eté 1915. Les gens sont souvent surpris quand je leur dis que nous n'avons pas encore commencé les répétitions. Certes, il y a eu des lectures, en petit puis en grand comité, une assemblée dominicale en juin sur le site, mais l'essentiel du travail reste à faire. Chaque jour va compter, et les quinze premiers jours sont fondamentaux : les répétitions seront des répétitions de recherche où l'on pourra essayer plusieurs propositions, inventer, tester. Ensuite, il sera trop tard, on ne pourra modifier que des détails, le temps du filage sera venu. Il faudra coudre toutes ces scènes répétées souvent séparément, trouver l'articulation, le rythme général, gagner sans cesse en fluidité. Il est bon, en tout cas, que chacun soit bien conscient de ce temps restreint qui nous est alloué. Pour autant, il ne faut pas travailler dans la précipitation. Simplement utiliser pleinement le temps imparti.

Signe de l'imminence de l'ouvrage : mon attention plus vive à la météo. Le bulletin télé ce soir écouté religieusement. Une alerte orageuse en milieu de semaine et je m'inquiète déjà pour la répétition de la scène d'auberge, mais en gros, la semaine s'annonce sous de bons auspices.

A propos de la bagarre d'auberge, j'ai commencé à visionner Mandrin. Mais la seule bagarre d'estaminet que j'y ai vue ne m'a pas apporté grand chose : cela se résumait à quelques plans assez serrés, quelques bonhommes roulant sur les tables, visiblement on n'avait pas les moyens de faire beaucoup mieux. On était loin des chorégraphies des films asiatiques...

Mandrin est un autre héros de la liberté, et il est significatif qu'à l'époque du tournage, en 1971, l'ORTF ait choisi de le tourner non pas en Dauphiné, sur les lieux de l'histoire, mais en Yougoslavie. En effet, le Dauphiné, nous dit-on sur le site de Mandrin.org "connaissait alors des violentes manifestations paysannes et l'ORTF craignait que le tournage de cette révolte contre les excès de la fiscalité n'exacerbe plus encore les passions."

Découvrez Various!

De Vesoul à Mandrin

2008-06-27T21:30:00.004+02:00

Rassurez-vous, le contact a été rétabli avec les costumières. J'ai parlé avec Suzanne ce soir. Nos deux artistes du tissu sont à Vesoul, s'activant comme de juste sur les costumes. Je suis satisfait, après deux étés de vaches maigres, de pouvoir à nouveau compter sur des personnes alliant imagination et savoir-faire, pragmatisme et sens esthétique.
Sinon, je suis passé par la médiathèque rendre 3 CD et en emprunter quatre autres (la bande-son établie l'autre jour me semble valable, mais je ne désespère pas de découvrir le morceau qui tue) : donc il s'agit de la Fantazia de John Jenkins (1592-1678), des Chansons nouvelles et Danceries de Pierre Attaingnant (1494-1552), d'un album des Sacqueboutiers, El Fuego, et enfin d'un livre-disque La Ruta de Oriente de Francisco Javier (1506-1553) par l'Hespèrion XXI de Jordi Savall. Tout ça pris au pif ou à peu près. On verra bien.
Et puis j'ai extirpé de l'oubli deux cassettes vidéo de Mandrin ( le Robin des Bois français), un feuilleton télé de l'année 1971. Avec l'intention surtout d'y visionner les bagarres (il y a une grosse bagarre d'auberge dans Robin des Bois).
Et ce soir, pour terminer, une bonne séance de travail jusqu'à minuit avec Gisbourne/Baskerville/Dabade.

Découvrez Jacques Brel!

Parc à cochons et répondeurs

2008-06-26T23:03:00.005+02:00

F. me laisse un message pour savoir où il faut installer le parc à cochons. Je le rappelle aussitôt. Répondeur : la vérité c'est que je ne sais pas trop, peut-être en haut du pré, près de la chapelle. Je n'y ai pas trop réfléchi en fait. J'ai réfléchi, je pense, à beaucoup de choses, mais pas à celle-ci ; et c'est souvent ainsi, on vous demande des précisions sur des aspects que vous n'avez pas approfondi, c'est votre faute et il faut répondre, souvent dans l'instant. Parfois on se trompe. Inévitablement. Mais il faut répondre, on est là pour ça.
J'ai acheté mon premier téléphone mobile en 2000, pour le théâtre, pour Vidocq, chez Bouygues, pas par gaîté de coeur mais parce que c'était le seul qui passait dans le château. Sans le théâtre, j'eusse continué de vivre sans ce fil à la patte. Mais aujourd'hui, il faut reconnaître qu'il est indispensable, en tout cas pour moi, pour cette aventure-là. On pouvait s'en passer autrefois, à la belle époque où l'on avait tout le monde ou presque sous la main, au village, à portée de voix ou de vélo. Chacun est dispersé maintenant, dans le temps et dans l'espace. Pour organiser la première répétition, combien de coups de fil ?
J'appelle M. pour avoir les numéros de M' et F' qui ne sont pas dans l'annuaire ou sur Internet. Répondeur. Message. M. me rappelle, me donne les numéros : deux mobiles. J'appelle F', conviens du lieu et de la date. J'appelle M' : le numéro n'existe pas. Je rappelle M. Répondeur : message. M me rappelle, me donne le bon numéro. Je rappelle M'. Répondeur. Message. Entre temps, j'appelle H pour le prévenir du lieu et de l'endroit, en lui précisant que cela est encore subordonné à la disponibilité de M' qui n'a pas encore eu le planning et que je n'ai pas encore eu au bout du fil. Ce sera chose faite dans la soirée et, ouf ! elle est libre pour lundi 30.
Voilà, c'est ça aussi la réalité du travail, ce temps passé sur nos engins communicants. Impossible d'aller contre, même pour moi qui, au fond, n'aime guère téléphoner, et qui préfère la communication asynchrone, la lettre, le courriel, le billet de blog, qui laisse le temps du recul, de la pensée. Mais je dois moi-même bousculer, être intrusif, et me résoudre à l'être aussi régulièrement.
Tiens, par exemple, j'aimerais bien être dérangé par Suzanne et Carole, nos deux jeunes costumières. Je suis sans nouvelles depuis plusieurs jours et cela m'inquiète.

Le recours aux forêts

2008-06-26T13:10:00.002+02:00

Pour la première page du programme, qui présente toujours un grand portrait et une citation, j'hésitais jusqu'ici entre Dumas et Walter Scott. J'ai depuis écarté Dumas pour cause de plagiat caractérisé. Restait Scott. Mais je n'étais pas franchement emballé non plus : dans son oeuvre, Robin Hood n'est tout de même qu'anecdotique. Et puis hier, illumination, ce qu'il me fallait c'est Ernst Jünger, le grand écrivain allemand mort en 1998 à l'âge de 102 ans. Pourquoi Jünger ? Eh bien parce qu'il est l'auteur d'un petit Traité du Rebelle particulièrement brillant et lumineux, ainsi décrit par le site Le recours aux forêts.

"Dans Le traité du Rebelle ou le recours aux forêts Ernst Jünger dessine une nouvelle de ses figures. Le mot "Waldgänger" désigne le proscrit islandais du Haut Moyen Age scandinave qui se réfugiait dans les forêts. Exclu de la communauté, ce réprouvé pouvait être abattu par tout homme qui le croisait. Pour sa part, Jünger définit le Rebelle de la manière suivante : " Nous appelons ainsi celui qui, isolé et privé de sa patrie par la marche de l’univers, se voit enfin livré au néant. Tel pourrait être le destin d’un grand nombre d’hommes, et même de tous - il faut donc qu’un caractère s’y ajoute. C’est que le Rebelle est résolu à la résistance et forme le dessein d’engager la lutte, fût-elle sans espoir. Est Rebelle, par conséquent, quiconque est mis par la loi de sa nature en rapport avec la liberté, relation qui l’entraîne dans le temps à une révolte contre l’automatisme et à un refus d’en admettre la conséquence éthique, le fatalisme. A le prendre ainsi, nous serons aussitôt frappés par la place que tient le recours aux forêts, et dans la pensée, et dans la réalité de nos ans"."

Je cherche donc le petit livre, que je possède en poche depuis de longues années, livre que j'ai lu plusieurs fois déjà, mais impossible de remettre la main dessus. Et je doute fort de l'avoir prêté. Comment ça, ma bibliothèque est peut-être mal rangée ?

Une part d'informulé

2008-06-24T22:06:00.005+02:00

Lecture du jour :

"(...) La visée du travail, c’est qu’à un moment, l’acteur joue. Et être en état de jeu, c’est arriver à faire passer des choses de l’ordre de l’inconscient.
Si l’acteur, dans ce qu’on appelle l’intuition de jeu, n’est pas en lien avec son inconscient, s’il n’y a pas des choses qui lui échappent, il ne se passe rien, il n’y a pas de jeu, pas d’acteur. Donc, quand on fait du théâtre, on est tous réunis, y compris quand on réfléchit beaucoup, pour que s’établisse un lien entre ce qui relève de la réflexion consciente et
collective, et ce qui vient de l’inconscient des uns et des autres.

La création théâtrale a obligatoirement une dimension consciente, du fait qu’on travaille en équipe. Il faut bien, à un moment, trouver un langage commun, explicite, rationnel, que tout le monde comprend, et formuler les choses, expliquer. Une compréhension commune est nécessaire entre des gens très différents : une dramaturge comme moi a l’habitude de manier des concepts, d’autres membres de l’équipe ont une pratique artistique mais pas intellectuelle. Mais d’autre part, tous ceux qui travaillent ensemble sur un projet de théâtre peuvent être considérés comme des gens qui mettent leur inconscient ensemble, dans le non-explicite et le non-formulé. Dans le travail théâtral, il y a un versant de formulation, nécessaire, et une non-formulation tout aussi nécessaire, parce que la formulation, à certains moments, peut casser la production de choses plus implicites, plus inconscientes, plus obscures. Quand un acteur produit quelque chose sur un plateau, parfois il est important de le nommer et de dire ce qu’on a vu, et parfois il vaut mieux ne pas le nommer tout de suite, pour ne pas le figer ni créer sur lui un regard trop déterminé. De même, quand je travaille avec un metteur en scène, je peux me formuler des choses de son paysage fantasmatique, pour moi, parce que cela m’aide à travailler. Mais peut-être que si je les lui formule, cela va sembler très réducteur, et même désagréable, castrateur ou inhibant. Pour que le sens circule, il faut qu’il y ait une part d’informulé. Le travail a à voir avec le rêve, le jeu, l’association libre. On doit pouvoir dire
n’importe quoi ! On travaille dans un cadre, où les idées bizarres qui surviennent vont quand même avoir un rapport avec ce qu’on cherche en commun. C’est cela qui est très important. Pour moi, le modèle de tous les gens qui travaillent sur un spectacle, ce sont les acteurs. Ils sont dans un cadre où ils vont produire des choses un peu étranges, mais si ce sont de bons acteurs, qui ont une capacité de répondre sur le mode du jeu à des choses qui sont là, ce sera toujours dans le cadre.

Le texte lui-même entre dans ce processus. On convoque le texte pour ce qui s’y dit consciemment, explicitement, et pour ses soubassements, pour ce qui le traverse de manière moins explicite. C’est un peu absurde de parler d’inconscient du texte, mais on se met à l’écoute du texte, voire de l’auteur produisant son texte comme symptôme."

Entretien avec Anne-Françoise Benhamou (lire l'intégralité de l'entretien en cliquant sur le lien) in Cahiers philosophiques (Théâtre et philosophie, avril 2008)

La tour de fer

2008-06-23T23:27:00.002+02:00

Appel de Sébastien. Autre lutin, préposé aux lumières. Questions diverses et une information de taille : la tour est montée. La grande tour de régie, que l'on voit ici sur une photo de 2006. Chaque jour maintenant, ou presque, un élément nouveau vient compléter le puzzle.

Lutins solsticiaux

2008-06-22T22:10:00.004+02:00

Samedi après-midi. Chaleur intense sur le Berry. Descendant à Aigurande, je fais un arrêt au château. Les petits se sont endormis et je descends donc seul arpenter les ruines. C'est comme de parcourir un théâtre désert avant la représentation, éprouver ce vide qui bientôt se meublera de présences, et qui pour l'instant n'est vibrant que des herbes qui s'agitent mollement sous la brise. Le lavoir étincelle au soleil solsticial. Je vois aussi que le plateau devant la Maison du Seigneur est installé, ainsi que celui de Gisbourne devant le mur de la chapelle. J'ai l'impression de vivre un de ces contes où le héros s'endort le soir accablé de soucis et se réveille au matin, effaré devant la toile merveilleuse qu'il n'aurait jamais pu tisser seul en une semaine de travail ininterrompu. C'est que des petites mains mutines, des génies de l'air, des lutins affables ont oeuvré sans relâche pendant la nuit. Mes lutins se nomment Bertrand et Francis.

Découvrez Ralph Towner!

Robin Hood and the rooster

2008-06-21T09:47:00.004+02:00

Une des plus belles réussites de Disney, c'est bien le Robin Hood de 1973 (notre vénérée présidente n'était donc pas encore née). Animation de grande qualité, personnages ô combien attachants, subtile utilisation du mythe, entre fidélité et liberté vis-à-vis des épisodes consacrés (il n'y a qu'à voir comment est traité la rencontre de Robin et Petit-Jean sur la rivière : le combat qui les oppose traditionnellement est remplacé par un sympathique bain fortuit où la bonne humeur du film éclabousse littéralement). Mes enfants l'ont regardé je ne sais combien de fois et je ne sais pas combien de fois moi-même j'ai arrêté mes activités pour en suivre, ne serait-ce que quelques minutes, les péripéties joyeuses. C'est un peu (beaucoup) de cette alacrité que j'aimerais obtenir dans le Robin des Bois de cet été...
Voir la notice du Wikipedia anglais, plus complète que la notice française.

Robin des Bois milliardaire

2008-06-20T22:15:00.003+02:00

Actualité toujours de Robin des Bois : je découvre qu'un certain Carl Icahn, surnommé le "Robin des Bois milliardaire" se lance à l'assaut de Yahoo. Il devrait ce titre de gloire à la fréquence de ses raids anti-grands patrons. Cependant, je remarque que s'il attaque Jerry Yang, l'actuel patron de Yahoo, ce n'est pas pour redistribuer le pactole aux petits actionnaires, ou mieux aux employés de la firme, non bien évidemment, en fait c'est pour renégocier la vente de Yahoo à Microsoft, projet repoussé dernièrement par l'actuel conseil d'administration. Icahn ne s'en prend donc à un grand patron que pour mieux en mettre dans l'escarcelle d'un autre grand patron, en l'occurrence Bill, le shériff de l'internet.
L'animal a ouvert un blog la semaine dernière. Nos acteurs futurs bacheliers peuvent toujours en profiter pour perfectionner leur british. J'avoue n'y avoir jeté qu'un oeil distrait.

Toujours dans le web anglo-saxon, mais nettement plus sympa, le site Boldoutlaw qui renferme quantité d'informations sur Robin, ses amis, sa légende.

Nottingham

2008-06-19T16:16:00.002+02:00

Robin des Bois continue d'inspirer le cinéma. J'apprends aujourd'hui, par le Net, que Ridley Scott s'apprête à s'emparer du personnage, avec un film qui devrait se nommer Nottingham et sortir en France en 2009.
Le shériff serait joué par Russell Crowe, Marianne par Sienna Miller. On ignore encore qui incarnera Robin.

Robin des Bois contre les pétroliers

2008-06-18T23:07:00.003+02:00

Que Robin des Bois soit d'actualité est encore illustré aujourd'hui par cette nouvelle venue d'Italie : le patronat italien et les industriels du pétrole viennent en effet de se prononcer contre la taxe dite "Robin des Bois" annoncée par le ministre de l'Economie Giulio Tremonti.

"M. Tremonti doit dévoiler mercredi soir en conseil des ministres les modalités de sa taxe "Robin des Bois", en allusion au héros légendaire détrousseur des riches pour aider les pauvres, qui doit toucher les profits des groupes pétroliers présents en Italie. Le ministre avait annoncé son intention de taxer les pétroliers lors d'une réunion début juin avec ses homologues européens."
AFP / 18 juin 2008 13h22

Richard Greene, qui fut Robin Hood dans une série télévisée de la BBC de 1953 à 1960.
Un look bien éloigné de celui d' Erroll Flynn...
Pour en savoir plus, voir l'excellent dossier du site Krinein.

Lavoir

2008-06-17T20:55:00.003+02:00

Reçu hier soir trois photos du lavoir en cours de construction par Bertrand et Francis. Belle réalisation. Bientôt ces lieux s'animeront du tapage des lavandières, du bruissement des draps dans l'eau claire (oui, bientôt elle sera claire, cette eau).

Bande-son

2008-06-16T21:45:00.004+02:00

Hier soir, j'ai extrait les morceaux de musique que j'ai choisis pour la pièce. La bande-son est virtuellement créée. Ne reste plus qu'à graver, mais rien n'est encore définitivement arrêté. Une bonne surprise est toujours possible, peut-être demain entendrais-je une pièce musicale qui me deviendra immédiatement nécessaire et viendra prendre naturellement sa place dans le canevas sonore de Robin des Bois. Oui, cela est possible mais d'ores et déjà je suis plus tranquille d'avoir sous la main cette bande-son viable. Elle forme une unité d'atmosphère, même si elle est fortement contrastée, mêlant musique anciennes et moderne, musique sacrée et profane. Sa composition demeure secrète pour l'instant. C'est l'une de ces choses que je n'ai pas envie de dévoiler ici, et que je dévoilerai tard aux comédiens, lorsqu'ils auront déjà bien avancé dans le jeu.
Alors une seule indication : il y aura probablement un morceau de Purcell (honneur à la musique anglaise, cela s'imposait presque), mais ce ne sera pas celui-ci :

Découvrez Barbara Hendricks, Drottningholms Barockensemble!

Noms d'outlaws

2008-06-15T21:04:00.003+02:00

A la fin de la pièce, Baskerville le dit clairement : le roi Richard, dit Richard Coeur de Lion, ne s'est jamais soucié d'apprendre la langue anglaise. Sa langue maternelle était le limousin, langue d'oc qui le fit, comme d'autres seigneurs par ailleurs ombrageux et cruels, troubadour et auteur de nombreux poèmes.

J'ai retrouvé sa trace aujourd'hui en lisant Un peu de bleu dans le paysage, de l'écrivain corrézien Pierre Bergounioux. Il y parle de la forêt, qui a supplanté les hommes sur les "plus mauvaises terres" de son pays natal : "Les résineux américains à révolution rapide, aux noms d'outlaws, Douglas, Banks, Lawson, ont conquis la lande, les Sitka aux aiguilles bleutées, blessantes, pris pied dans les tourbières, investi les vallons du playeau limousin. Quoi d'étonnant si la purge de la forêt mercenaire est confiée, aujourd'hui, à des migrants. (...) On use toujours d'un idiome barbare sur ces marges. C'est avec l'accent turc qu'on répond courtement, à votre salut, comme, il y a peu, c'était en patois d'oc, dans la parlure déchue qui servit aux troubadours du XIIe siècle à exalter les châtelaines à hennin de Ventadour et de Turenne, les chevauchées belliqueuses du roi Richard."

De Fairbanks à Baskerville

2008-06-14T00:11:00.002+02:00

Robin Hood a beaucoup inspiré le cinéma. Le muet s'empare très vite du personnage avec Douglas Fairbanks, en 1922, dans Robin Hood de Allan Dwan.

Plus tard, avec le Technicolor de la Warner, s'impose Errol Flynn avec The adventure of Robin Hood de Michael Curtiz et William Keighley (1938). Son costume, son charme, son physique vont très profondément marquer notre perception du personnage. Le théâtre à côté fait pâle figure : sans doute a-t-il inspiré Ben Jonson (The Sad Sheperd, Le Berger Triste, 1641), mais qui connaît cette pièce ? C'est qu'il est bien difficile de rendre avec les moyens du théâtre les spectaculaires exploits du héros. C'était là une des difficultés que j'ai rencontrées dans l'écriture de la pièce. Il m'a semblé très vite que, de cette pénurie de moyens, je devais faire précisément la matière de l'oeuvre. Affirmer nettement la convention théâtrale, ne pas chercher à rivaliser dans les cascades et les effets spéciaux avec le cinéma. D'où mon idée de mettre la pièce en abîme, dès son ouverture, avec deux personnages qui n'ont a priori rien à voir avec le mythe. Paradoxe : ce sont deux personnages de cinéma. Baskerville et son élève, inspirés du film de Jean-Jacques Annaud, Le Nom de la Rose. L'ouverture du film m'était très présente à l'esprit : les deux hommes cheminant à cheval dans la campagne enneigée, et devisant librement de Dieu et du Diable.

Cinéma, oui, mais adapté d'une oeuvre littéraire, c'est-à-dire du roman éponyme d'Umberto Eco, qui lui-même, emprunte ce nom de Baskerville au grand Conan Doyle, père de Sherlock Holmes, dont on connaît le célèbre roman Le chien des Baskerville...

Aujourd'hui, dans Libération, on peut lire un article sur Lucien Jerphagnon, vieux philosophe et historien de 87 ans, qui vient de publier une étude sur Julien l'Apostat : "Ce croyant a toujours détesté les vérités inoxydables. «Les gens qui ont des certitudes sont sûrs de se coucher le soir aussi cons qu’ils se sont levés le matin», ironise Lucien Jerphagnon, qui aime à citer Guillaume de Baskerville, le héros du Nom de la rose, le roman médiéval d’Umberto Eco qu’il a lu et relu : «Le diable, c’est la foi sans sourire qui n’est jamais effleurée par le doute.» Rien de surprenant à son empathie pour l’empereur Julien malgré ses errements : «Son drame est ne pas avoir rencontré le Christ mais des chrétiens.»

Ivanhoé

2008-06-12T23:07:00.002+02:00

Comme d'habitude, je suis en charge d'une partie du programme, celui que l'on propose aux spectateurs qui franchissent le portail de la forteresse. Traditionnellement, en page 3, un grand portrait d'auteur voisine avec une citation. Pour Eté 1915, ce fut Alain-Fournier, dont un passage du Grand Meaulnes était repris dans la pièce. J'hésite encore pour cette année. J'ai pensé à Dumas, dont Le Prince des Voleurs (1872) et Robin Hood le proscrit (1873) développent la légende de Robin des Bois. Mais ces " deux livres, révèle Nicole Vougny, sont en fait une traduction du roman du Britannique Pierce Egan Robin Hood and Little John, or the merry men of Sherwood forest. Selon les différents bibliographes de Dumas, ce dernier s’est contenté de signer une traduction réalisée par sa collaboratrice – et maîtresse – Marie de Fernand, qui signait sous le nom de Victor Perceval. C’est elle, notamment, qui avait effectué la traduction d’Ivanhoé parue sous le nom de Dumas en 1862."
Dumas abandonné, je pense à Walter Scott, auteur précisément d'Ivanhoé, qui a fait connaître en France le personnage de Robin Hood (où il intervient comme personnage secondaire). On peut en lire le texte intégral dans Wikisource (où la traduction, soit dit en passant, est toujours attribuée à Dumas). Ivanhoé, représenté au château en 1966, dans le cadre du Festival du Livre Vivant, spectacle qui dépassait de très loin nos moyens actuels et qui est resté imprimé très profondément dans la mémoire cluisienne. Son histoire reste encore à écrire.

A l'orée des sombres bois britanniques

2008-06-11T22:22:00.000+02:00

" Ce serait un leurre de se figurer l'Angleterre du haut Moyen Age sous un manteau de forêts antiques, immémoriales, à feuilles caduques, seulement rompues par des landes en broussaille et des étendues précaires de champs de céréales et de pâturages. Lorsque Guillaume le Conquérant débarqua sur les côtes du Sussex, seuls quinze pour cent du territoire était encore occupé par la forêt. Selon Oliver Rackam, les Romains même, que Conrad et quelques autres imaginaient frissonnant de peur à l'orée des sombres bois britanniques, comme en Germanie et en Etrurie, n'auraient sans doute pas rencontré un pays uniformément dominé par la forêt. Des bois sauvages originaires il ne restait plus rien que, peut-être, une zone peu étendue, au coeur de la New Forest. Longtemps avant l'arrivée des Romains, les premières civilisations sédentaires, essentiellement celtes, avaient entrepris des défrichages massifs. Ensuite les exigences de la vie urbaine à la latine, plus raffinée, et notamment les besoins en eau chaude sous ces climats frais et brumeux, avaient accéléré le processus, que la fonte du fer sur feu de bois avait encore étendu et démultiplié."

Ce passage est extrait du livre de Simon Schama, paru aux éditions du Seuil en 1999, et traduit par Josée Kamoun : La Mémoire et le Paysage, c'est 700 pages étourdissantes d'érudition, accompagnées d'une iconographie somptueuse, et je n'aurais peut-être pas monté Robin des Bois si je n'avais pas lu cette étude, en 1999 justement, qui renouvelait totalement la vision que l'on pouvait avoir du concept même de paysage. Schama montrait avec bonheur combien notre perception du paysage était empreinte des récits, des mythes, des fortes images de l'imaginaire collectif. Devant un paysage, notre regard n'est jamais vierge, mais informé de toute la culture que nous avons absorbée par toutes nos fibres, dans laquelle nous avons baigné. Le mot même, paysage, n'apparaît pas avant le XVIème siècle, et c'est mot de "painctre", autrement dit d'un homme qui en fait une représentation. Qui n'apparaît d'ailleurs qu'avec les Flamands : avant eux, le paysage n'a pour ainsi dire aucune réalité, et s'il se montre, c'est pour servir d'allégorie, jamais pour lui-même, pour une certaine beauté intrinsèque qui nous semble aujourd'hui si naturelle à tous. Régis Debray, dans Vie et mort de l'image (1992), rappelle que Michel-Ange se serait ainsi moqué de "cette rustique superficialité septentrionale" : " Cette peinture n'est que chiffons, masures, verdures de champs, ombres d'arbres, et ponts, et rivières, qu'ils nomment paysages, avec maintes figures par-ci et par-là. Et tout cela, encore que pouvant passer pour bon aux yeux de certains, est fait en rélaité sans raison ni art, sans symétrie ni proportions, sans discernement, ni choix,ni aisance, en un mot sans aucune substance et sans nerf." "Le paysage, ajoute Debray, est une conversion, mais vers le bas, du texte à la terre, de l'immatériel aux solides, de la lumière divine à la lumière rasante (...)."

Et Robin dans tout ça ? Et bien c'est que le paysage où il est sensé prodiguer ses exploits n'est - Schama n'a de cesse de le démontrer - que la somme d'imaginaires nombreux, stratifiés par des siècles de lecteurs avides et d'écrivains retors. Le mythe a grandi en s'adaptant continûment à l'époque où il était reçu. Il n'y a pas de Robin des Bois canonique, de lettre intangible, de vérité immuable. La geste de Robin est encore à écrire. Liberté nous est donc donnée de le regarder avec nos propres yeux.

Brueghel (L'Hiver)

Charançons

2008-06-10T15:59:00.000+02:00

Cette affiche n'a pas été choisie par le bureau du Manteau d'Arlequin, et il ne m'appartient pas de commenter cette décision, mais j'ai envie qu'elle soit visible ici. L'histoire d'une pièce c'est aussi celle de ses essais, de ses tentatives, fussent-elles avortées, abandonnées, dépassées.L'auteur en est un certain Gary, qui l'a dessinée par amitié, et a joué le jeu jusqu'au bout, ne voulant surtout pas que son nom soit cité lors de l'examen et du choix final. Il avait réalisé en 1998 l'affiche de La Fille du Capitaine (qu'il avait signé Toupolev, habile pseudonyme), et déjà à ce moment-là, il avait privilégié le format vertical, la bande, en héraldique le pal. La figure de Robin est emprunté, dixit l'auteur, à un valet de trèfle d'un jeu ancien.
Sur les deux côtés de cette bande centrale, on notera le motif répétitif - et à coup sûr insolite en héraldique - des insectes. Ce sont des charançons des blés. Le blé, le pognon, l'oseille... Un choix bien sûr pas innocent, pour une pièce où l'argent a quand même un rôle central...

Une vieille idée

2008-06-09T23:43:00.000+02:00

Les marionnettes : une vieille idée ; j'y pensais déjà pour Vidocq, en 2000. En lisant ses Mémoires, j'y avais découvert un épisode truculent où il exerçait le métier de marionnettiste, fort brièvement il est vrai. Et puis les marionnettes cédèrent la place à la Commedia dell Arte, et je ne le regrette pas : le stage d'initiation avec Renaud Robert nous apprit beaucoup.

Cette année, avec Robin des Bois, je fais donc une nouvelle tentative. Je m'y colle personnellement, avec mon vieux complice Hervé. Nous avons suivi en février un stage de deux jours à Equinoxe, avec Pierre Blaise, du Théâtre sans toit. Passionnant, mais nous ne sommes pas bien sûr devenus en si peu de temps des experts. Il va nous falloir pas mal de travail cet été pour parvenir à un résultat pas trop déshonorant. Et puis il faut les fabriquer ces marionnettes. Cette tâche, Hervé l'a prise à coeur et il s'est lancé très tôt dans la confection de têtes.

Ce soir encore, je reçois un courriel sur l'avancement de la chose : " Pour les marionnettes, je continue je finirai par du Kraft. Le plus problématique à mon sens sera la peinture. Pour les yeux, il faut voir si l'on peint des yeux ou si j'utilise des clous de tapissier."

Un projet théâtral ne vaut que par les passions qu'il éveille. La fonction la plus importante du metteur en scène me semble bien de susciter et d'entretenir le désir. Il s'agit d'allumer des feux.

Inquiets scrutateurs d'azur

2008-06-08T22:49:00.000+02:00

Le montage d'une pièce de théâtre s'entoure toujours d'un certain secret. Il s'agit, dira-t-on, de préserver la magie. Il est des amis qui ne veulent rien savoir avant le spectacle final, qui affirment que la découverte de la cuisine antérieure des répétitions ôterait à leur plaisir. Souci légitime et je me garderai bien d'y contrevenir. Mais, en ce qui me concerne, c'est au contraire cette lente alchimie de la représentation qui m'a toujours fasciné, le travail au quotidien sur le texte, le jeu, la technique, la musique, la lumière... J'aime cette construction collective, les échanges, les approfondissements qu'elle nécessite.
Ce blog, si ce n'est pas la transcription fidèle et exhaustive des étapes de l'élaboration de Robin des Bois, c'est du moins la volonté de garder trace de quelques moments de celle-ci. Il restera toujours de l'intime et c'est heureux (il existe toujours des choses à garder par devers soi, pour préserver, protéger, parce que le jeu théâtral c'est parfois douloureux et qu'il ne s'agit pas de blesser, surtout pas), mais j'ai envie de rendre compte de certaines réflexions qui ne manqueront pas de surgir au fil des rendez-vous à la forteresse, des émotions aussi, comme de simples observations sur les êtres et les choses, les nuages qui nous font chaque jour inquiets scrutateurs d'azur ou les oiseaux furtifs criant dans la nuit.